邵氏电影八大金刚_邵氏经典武侠电影系列有哪些作品

1. 香港邵氏出品的所有武侠电影有哪些

让我告诉你吧。我是邵氏电影迷！133通天小子红枪客（孙仲作品） 132铁旗门（张彻作品） 131夺棍（袁浩泉作品） 130冰天侠女（罗维作品） 129杂技亡命队（张彻作品） 128倚天屠龙记大结局（楚原作品） 127倚天屠龙记（楚原作品） 126文素臣（薛群作品） 125影子神鞭（罗维作品） 124武林圣火令（鲁俊谷作品） 123五虎屠龙（罗维作品） 122来如风（郑昌和作品） 121黑蜥蜴（楚原作品） 120洪拳小子（张彻作品） 119唐山五虎（罗马作品） 118圆月弯刀（楚原作品） 117如来神掌（黄泰来作品） 116洪拳大师（唐佳作品） 115玉罗刹（何梦华作品） 114火并（楚原作品） 113请帖（孙仲作品） 112群英会（张彻，岳枫，程刚作品） 111侠客行（张彻作品） 110天龙八部（鲍学礼作品） 109连城诀（牟敦芾作品） 108魔殿屠龙（楚原作品） 107无翼蝙蝠（楚原作品） 106七侠五义（徐增宏作品） 105豪侠传（程刚作品） 104虎胆（罗维作品） 103盗兵符（申江作品） 102御猫三戏锦毛鼠（刘家良作品） 101洪文定三破白莲教（罗烈作品） 100广东十虎与后五虎（张彻作品） 99飞刀手（张彻作品） 98插翅难飞（楚原作品） 97三闯少林（唐佳作品） 96碧血剑（张彻作品） 95方世玉与洪熙官（张彻作品） 94大杀四方（张彻作品） 93侠士行（何梦华作品） 92独臂刀王（张彻作品） 91飞狐外传（张彻作品） 90新飞狐外传（刘仕裕作品） 89洪拳与咏春（张彻作品） 88神打（刘家良作品） 87方世玉与胡惠乾（张彻作品） 86萧十一郎（楚原作品） 85十二金牌（程刚作品） 84弟子也疯狂（刘家荣作品） 83背叛师门（鲁俊谷作品） 82清宫大刺杀（程刚、华山作品） 81残缺（张彻作品） 80钟馗娘子（何梦华作品） 79烂头何（刘家良作品） 78少林与武当（张彻作品） 77血滴子（何梦华作品） 76冷血十三鹰（孙仲作品） 75刺马（张彻作品） 74风流断剑小小刀（孙仲作品） 73情侠追风剑（何梦华作品） 72荡寇志（张彻作品） 71玉面侠（严俊作品） 70六指琴魔（龙逸升作品） 69出笼马骝（罗马作品） 68马哥波罗（张彻作品） 67铁罗汉（严俊作品） 66英雄无泪（楚原作品） 65鹰王（张彻作品） 64边城三侠（张彻作品） 63鹿鼎记（华山作品） 62教头（孙仲作品） 61楚留香（楚原作品） 60蝙蝠传奇（楚原作品） 59新独臂刀（张彻作品） 58五毒天罗（楚原作品） 57五郎八卦棍（刘家良作品） 56神刀（程刚作品） 55游侠情（龙逸升作品） 54铁手无情（张彻作品） 53独臂刀（张彻作品） 52大刺客（张彻作品） 51金燕子（张彻作品） 50天下第一拳（郑昌和作品） 49陆阿采与黄飞鸿（刘家良作品） 48洪熙官（刘家良作品） 47少林三十六房（刘家良作品） 46十八般武艺（刘家良作品） 45霹雳十杰（刘家良作品） 44螳螂（刘家良作品） 43断魂谷（罗维作品） 42陆小凤之决战前后（楚原作品） 41十字锁喉手（何梦华作品） 40十二金钱镖（徐增宏作品） 39南少林与北少林（张彻作品） 38陆小凤传奇之绣花大盗（楚原作品） 37决杀令（孙仲作品） 36十四女英豪（程刚作品） 35金毛狮王（何梦华作品） 34赤脚小子（杜琪峰作品） 33杨过与小龙女（华山作品） 32大醉侠（胡金铨作品） 31魔剑侠情（楚原作品） 30红粉动江湖（鲁俊谷作品） 29书剑恩仇录（楚原作品） 28双侠（张彻作品） 27鹰王（张彻作品） 26杀绝（华山作品） 25大侠沈胜衣（楚原作品） 24游侠儿（张彻作品） 23电影香江之刀光剑影 22电影香江之功夫世家 21流星蝴蝶剑（楚原作品） 20水浒传（张彻作品） 19少林寺（张彻作品） 18保镖（张彻作品） 17十三太保（张彻作品） 16大旗英雄传（张鹏翼作品） 15帮规（徐小明作品） 14小毒龙（岳枫作品） 13萧十一郎（徐增宏作品） 12南北少林（刘家良作品） 11天下第一剑（潘垒作品） 10埋伏（何梦华作品） 09大刀王五（张彻作品） 08清宫启示录（鲁俊谷作品） 07天蚕变（鲁俊谷作品） 06天蚕变之布衣神相（鲁俊谷作品） 05少林五祖（张彻作品） 04白玉老虎（楚原作品） 03三少爷的剑（楚原作品） 02浣花洗剑（楚原作品） 01天涯明月刀（楚原作品） 就这么多吧，望采纳

2. 邵氏经典武侠电影系列有哪些作品

以下电影基本都是邵氏武侠作品值得收藏的邵氏电影 《江山美人》 《何日君再来》 《红菱泪》 《爱情的代价》 《哪吒》 《少林寺》 《铁扇公主》 《倾城之恋》 《花团锦簇》 《妲己》 《西游记》 《花街时代》 《梁山伯与祝英台》 《七十二家房客》 《人皮灯笼》 《爱奴》 《大刀王五》 《流星蝴蝶剑》 《风流韵事》 《城市之光》 《金菩萨》 《万古流芳》 《保镖》 《方世玉与洪熙宫》 《十三太保》 《香江花月夜》 《盘丝洞》 《楚留香》 《大醉侠》 《书剑恩仇录》 《无名英雄》 《缘分》 《小杂种》 《刺马》 《蓝与黑续集》 《花田错》 《如来神掌》就知道这些哦

3. 邵氏十大经典武侠电影

邵氏十大经典武侠电影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

4. 邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些

功夫片 香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。 电影：《独臂刀》 导演：张彻 主演：王羽 借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。 电影：《大醉侠》 导演：胡金铨 主演：郑佩佩 无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪” 。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。 黄梅调 到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。 电影：《江山美人》 导演：李翰祥 主演：林黛 改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。 电影：《梁山伯与祝英台》 导演：李翰祥 主演：凌波 传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次（注意：是在电影院），每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。 市民片 这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。 电影：《新七十二家房客》 导演：楚原 主演：沈殿霞 采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。 电影：《一乐也》 导演：李瀚祥 主演：许冠文 李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是 说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。 风月片 那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。 电影：《爱奴》 导演：楚原 主演：何莉莉 艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。 电影：《金瓶双艳》 导演：李翰祥 主演：胡锦 李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。

5. 70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作

自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。 在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值…… 相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。 日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。 其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。 无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。 这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。 邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。 另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。 其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。 电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。 为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。 《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。 虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。 虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。

6. 谁能介绍点邵氏的经典电影

1、《七十二家房客》

导演：楚原

编剧：楚原

主演：岳华，井莉，胡锦，何守信

上映时间：1973年9月22日

该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。

2、《少林三十六房》

导演：刘家良

编剧：倪匡

主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强

上映时间：1978年2月2日（中国香港）

该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

导演：罗启锐

编剧：罗启锐、张婉婷

主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马

上映时间：香港1988年11月19日

影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。

4、《破坏之王》

导演：李力持

编剧：谷德昭

主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。

上映时间：1994年2月3日

该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。

5、《杨过与小龙女》

导演：华山

编剧：谭宁，蔡乃斌

主演：张国荣，翁静晶

上映时间 1983年12月02日

该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。

7. 邵氏经典电影都有哪些

太多了1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。

8. 邵氏武侠电影大全（那些90后没有看过的武侠电影）

导读：邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影我基本上都看过，下面给大家介绍10部我认为最经典的，而且还是最好看的电影，一起来看看吧。 《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。 故事讲讲述了：五毒门乃江湖上一恶名远扬的门派，老掌门靠药浴维系残年，身边只有一个弟子杨得（江生 饰）。有感本门恶事作尽，老掌门命杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得的五位师兄分别习练五种由毒虫而来的武功，分别是：蜈蚣（鹿峰 饰）、蛇（韦白 饰）、蝎子（孙建 饰）、壁虎（郭追 饰）、蛤蟆（罗莽 饰）。 杨得乔装成乞儿，迤逦打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄，虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄，暗处的三师兄决定出手了。 《十三太保》由导演张彻执导拍摄，主演: 姜大卫、狄龙、金汉、李丽丽、谷峰等出演。上映日期: 1970年08月14日。 故事讲述了：唐末，黄巢起义军攻入唐首都长安，晋王李克用（谷峰 饰）受命剿贼，收复都城。沙陀族人李克用其是佣兵十万，麾下猛将如云，更有义子组成的十三太保能征善战，一时风光无两。 汴梁节度使朱温客访观战，恰逢黄巢手下第一勇将孟绝海搦战，第十三太保李存孝（姜大卫 饰）出阵迎敌，活捉孟绝海 ，但李为人持勇傲物，朱温受辱于功宴，怀恨在心。四太保李存信嫉妒李存孝功高，献计轻兵直入长安取黄巢首级，李克用命九名太保行刺，由李存孝统领。九人夜入长安，连番血战后在五凤楼将黄巢射伤，无奈敌兵势众，九人于民女燕姑娘家暂避，期间李存信与十二太保康君利欲行不轨，为李存孝赶出队伍。李存信、唐君利落寞之际被朱温蛊惑，诱使李克用入汴梁，朱温灌醉李克用、十一太保史敬思（狄龙 饰）后痛下杀手，史敬思为保李克用力竭身死，千钧一发之际李存孝率黑鸦兵赶到。 《千人斩》是由丁善玺执导的奇幻武侠片，王祖贤、王羽等主演。该电影于1991年6月28日在中国香港上映。 故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。 《叉手》由导演 张彻执导拍摄。主演: 郭追 / 钱小豪 / 江生 / 朱客等出演。上映日期: 1981年05月15日香港上映。 故事讲述了：本功夫片拍于1981年,为张彻导演,倪匡编剧.故事描述,「叉手」为江湖上新崛起之组织,专杀江湖豪侠,彼等行事,众人都带着面具,故彼等究为何人,无人知晓.「八臂哪吒」齐山云(江生)会同曾军(钱小豪)及梁勇(朱客)等,赴景阳镇调查叉手总坛之所在,拟一举歼灭该组织,为江湖除害。 《七煞》导演孙仲执导拍摄。由主演: 邓伟豪、元彬、元华、 罗军等人出演。上映日期: 1979年11月23日。 故事讲述了：七煞是紫微斗数中14颗主星之一。七煞是一颗坚毅勇敢的星曜，象征「威勇」，化气为「将星」，主「肃杀」。具有运用帷幄的能力，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性。本片为邵氏早期经典武侠改编作品。闻风丧胆的七煞会，再次集结各个分坛主，江湖将掀起血雨腥风，最后被正义江湖人士各个击破，最终消灭了七煞会。 《冷血十三鹰》，导演孙仲，剧本由倪匡改编自武侠小说家秦红的作品，并由狄龙、傅声及谷峰主的动作片。 故事讲述了：明朝年间，武林中派系林立，争斗激烈。而点苍派的《七星刺血大法》被视为武林宝典，都欲争而得之。飞鹰堡首领越西鸿为夺取宝典，派出杀手冷血十三鹰先后刺杀多名武林高手，终未得到宝典。最后打听到宝典在葵花圣母手中，于是围绕着武林宝典，一场血雨腥风的争斗又更为激烈展开。 《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，1982年在香港上映。 故事讲述了：香帅楚留香刺杀八皇爷失败，遭到了朝廷的通缉和追杀，无奈之中， 楚留香来到了幽灵山庄，找到了那里的当家老鹰。隐匿在幽灵山庄里的，全都是和楚留香一样身陷困境的大侠和高手，楚留香之后，独孤美和柳长街接连抵达。经过连番的试炼，老鹰终于相信了楚留香的忠诚。可实际上，楚留香和八皇爷设了一个局，亦在将企图造反的幽灵山庄众人捉拿归案。在此过程中，楚留香发现胆小如鼠嗜赌成性的胡斐竟然也是八皇爷派到这里来的卧底，两人一拍即合，相互照应。一番混战之后，老鹰逃走，而他的真实面目，至今无人知晓。 《五遁忍术》由导演 张彻执导拍摄。主演: 龙天翔、 陈佩茜、罗莽、陈惠敏、朱客等人出演。该电影于1982年04月21日在香港上映。 故事讲述了：忍者之王剑渊(陈惠敏 饰)为替败于武林总盟盟主袁增(关锋饰)手下的东瀛武士复仇，率领大批忍者前来中土，摆下「五遁阵」，向袁增挑战。袁增派遣门下八位高手前去破阵，却因对忍术一无所知，全部被杀。剑渊取胜后意犹未足，派出女忍者纯子(陈佩茜 饰)混入总盟作内应，以图称霸中原武林。 《冲宵楼》由香港导演张彻执导拍摄。由郭追，钱小豪、鹿峰、王力、龙天翔和孙建主演。该电影于1982年1月9日在中国香港上映。 该电影改编自侠义小说《七侠五义》，人物繁多，情节多变，难得张彻处理得有条不紊，角色性格分明。故事讲述襄阳王(艾飞饰)在王府中建造机关密布之冲霄楼，又广招花蝴蝶花冲(鹿峰 饰)、神手大圣邓车(王力 饰)和小诸葛沈仲元(龙天翔饰)等江湖侠士加盟，以谋造反。包公洞悉襄阳王叛迹，乃命门生颜春敏(孙建饰)前往查冲宵楼的机关设计，险象横生，配合新一代张家班的熟练合作，拍出奇诡精妙的动作效果，耳目一新。 《天蚕变之布衣神相》由导演鲁俊谷执导拍摄。主演：柯受良、陈观泰、刘纬民、刘永、鲁俊谷等出演。该电影上映于1984年03月22日香港。 该电影改编自黄鹰之武侠名著，云飞扬（徐少强饰）练就天蚕神功后，虽然跃为江湖上两大高手之一，却厌倦江湖，无心争霸，与爱侣伦宛儿（刘雪华饰）隐居；反之独孤无敌却闭关苦练灭绝魔功。随着二人暂息分争，东瀛甲贺派教主织月苍龙轩却欲称霸中原。 《铁旗门》是由张彻执导，郭追，江生，鹿峰，龙天翔等主演的一部江湖武侠影片。该电影上映于1980年8月14日香港。 故事讲述了：江湖向来纷争不断，两大门派铁旗门和神鹰堂一直对立，都想将对方连根拔起。一日，神鹰堂的的堂主给铁旗门掌门铁麟发了一封请罪贴，邀请铁麟前往神鹰堂赴宴，以冰释前嫌，化解两派矛盾。铁麟认为这其中必然有诈，正想拒绝，但大弟子曹风则认为不如将计就计，杀他们一个措手不及。铁麟认为有道理，于是带领一众弟子一起前往神鹰堂。果然，神鹰堂里十面埋伏，铁麟和弟子奋力将敌人一一击退，不料，意外发生了!

9. 邵氏全部的恐怖片有哪些

邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

旗下有很多搞笑的鬼片和僵尸电影，今天就为大家盘点一下邵氏鬼片所有电影名：《东方秃鹰》、《鬼打鬼》、《鬼干部》、《鬼咬鬼》、《鬼整人》、《花心赌圣》、《哗鬼旅行团》、《画皮之阴阳法王》、《黄金道士》、《僵尸家族》、《僵尸先生》、《僵尸至尊》、《疆尸翻生》、《金装鬼打鬼》、《精灵变》、《灵幻先生》、《灵界风云》、《猛鬼差馆》、《猛鬼佛跳墙》、《猛鬼学堂》、《密宗威龙》、《钱作怪》、《青蜂侠》、《驱魔警察》、《人鬼神》、《人吓鬼》、《人吓人》、《神枪手与咖喱鸡》、《尸家重地》、《天地玄门》、《舞台姐妹》、《新僵尸先生》、《血衣招魂》、《妖怪都市》、《一眉道姑》、《音乐僵尸》、《英雄无泪》、《钟馗嫁妹》、《捉鬼合家欢侠女》等等。

另外还有倩女幽魂、蛇杀手、凶榜、血鹦鹉、碟仙、飞尸、尸妖、人蛇鼠、魔胎、追鬼七雄、奸人鬼、水晶人、降头 1975、降头 2007、邪完再邪、邪斗邪、勾魂降头、鬼画符、猎魔者、油鬼子、连体、日劫 。

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10. 1997年，邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典，票房却仅三百多万

在华语功夫片、武侠片的发展历程之中，“邵氏电影”的厂牌，可谓是影响深远。

《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六房》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》，这些经典的武侠、功夫题材作品，无一不是出自邵氏之手。

80年代中期的邵氏电影，因为功夫片、武侠片的市场衰退，选择了大规模的减产。昔日的港片霸主，也随着时代洪流的冲击，失去了曾经的光辉与荣耀，很快归于沉寂。

90年代初，香港电影进入了发展的巅峰期。看到不断被突破的票房纪录，邵氏电影也决心重新布局港片市场。1992年，邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》， “邵氏老板娘”方逸华，亲自为该片担任了监制工作 。

《审死官》上映后取得了不错的票房成绩。之后，邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。但这些电影上映后的表现，却是起起落落、有亏有盈，都不似《审死官》那样表现亮眼。

90年代中期，邵氏电影开始布局动作片市场。此时，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便离开了“正东电影”。而元彪也因为“宝祥影业”的结业，离开了洪金宝。

邵氏抓住机会，将元奎、元彪拉入麾下，并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。

这部翻拍的经典作品制作精良，上映后票房成绩却只有3百多万港币。邵氏电影的市场复兴之路，也因为该片遭遇了不小的打击。今天我们就来聊一聊，元奎、元彪合作的这部《马永贞》。

在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前， 我们先来说一说：马永贞是如何从一位“马贩”变成“功夫高手”的 。

“马永贞”的故事，起源于1879年“申报”中的一篇报道。

马永贞原本是一名马贩，骑术出众。咸丰十一年秋，马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军，由此出名。光绪五年，也就是1879年。马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷，在上海“一洞天”茶楼被人袭击身亡，之后登上了申报。

在那个没有广播、没有电视，更没有手机、互联网的年代。报纸是大众获取信息的唯一途径。而“马永贞事件”的登报，也让“马贩”马永贞，成为了街头巷尾的热议话题。说书艺人们，更是根据申报上的报道，编写了不少故事。

1927年，“中国电影之父”郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本，并与导演张石川合作，将这个故事搬上电影银幕。

为了吸引观众的目光，在这部《山东马永贞》里，郑正秋将“马永贞参加骑术比赛，打败英国骑手”的故事改编成了“参加拳赛，打败英国大力士”。马永贞这个人物也在此时，从“骑术高手”变成了“功夫高手”。

郑正秋、张石川两位导演，对华语功夫片、武侠片的发展，可谓是影响深远。二人联手拍摄的《火烧红莲寺》，被誉为“华语武侠片的开山之作”。而两人合作的这部《山东马永贞》，更是成为了华语功夫片的雏形。

自1927年的《山东马永贞》之后， 在擂台上打败外国高手，也成为了中国武术家难以摆脱的电影宿命 。

1962年，香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。在这一版的故事里，贺宾为马永贞添加了一个“报仇”的宿命。马永贞之所以从山东老家来到上海，就是为了给自己的哥哥报仇。

贺宾导演的《山东马永贞》上映后，获得了不错的评价。而邵氏名导张彻、鲍学礼，也在1972年对“马永贞的故事”进行二次创作，拍摄了电影《马永贞》。

而在这一版的故事里，马永贞也不再只是一名“马贩”、一名“拳师”，他又多了一个身份，那就是“黑帮大哥”。

元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》，就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然，为了寻求内容突破、尝试市场创新 ，元奎在97版的《马永贞》中，也融入了不少自己的想法，对故事进行了不少大胆的修改。

在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里，来上海打工的马永贞，因为看到了衣着光鲜的谭四，便产生了成为“黑帮大哥”的梦想。之后，他在擂台上打败外国大力士，又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙，逐渐树立了自己的威望，同时也拥有了自己的地盘。

然而，屠龙勇者终成恶龙。获得名利之后的马永贞，逐渐迷失了自我，也开始和其他的“黑帮大哥”一样，到处抢地盘、收保护费。

“出来混，迟早是要还的”，谭四没能躲过惨死街头的宿命，而马永贞最终也死在了“斧头帮”的利斧之下。在张彻、鲍学礼的手中，马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。马永贞的故事，也变成了一个“黑帮争斗”的权利寓言。

而在1997年版的《马永贞》里，元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络，但却加重了故事中爱情线的表达， 马永贞的角色形象，也从之前的江湖草莽，变成了一个不羁浪子 。

80年代中后期，随着齐秦、王杰等人的歌坛走红，“浪子人设”开始在当时的港台 娱乐 圈风靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飞正传》等作品的诞生，也将这股“浪子风潮”带到了电影银幕之上。

为了跟上当时的市场趋势，同时也为了尝试内容创作的创新，元奎在翻拍《马永贞》时， 没有像张彻导演那样，通过一个江湖草莽的发迹与灭亡，展现“黑帮争斗”的黑暗与残酷。 反而是通过一个“浪子回头”的故事，表现江湖人物的情与义。

可能正是因为将主人翁从“江湖草莽”变成了“不羁浪子”，所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。

在张彻导演的72版《马永贞》里，谭四的角色只有两次出场，而金铃子与马永贞的感情故事，也是轻描淡写、一笔带过。

但在97版《马永贞》里，元奎加大了“谭四”、“金铃子”这两个角色的戏份，同时还增加了“艳阳天”这个角色。感情戏的增加，也让这个“浪子回头”的故事，显得更加饱满，且富有张力。

除了创新化的故事改编，精彩的动作戏码，也为这部97版《马永贞》增色不少。

在这部97版《马永贞》里，元奎致敬了张彻导演的“暴力美学风格”。片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打斗表演，也获得了许多观众的好评。

元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色，但90年代末港片市场的衰退，却注定了该片悲惨的命运。

1997年的香港电影市场之上，票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。而在低落的市场大潮之下，这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票房成绩。

虽然被时代洪流淹没，但凭借过硬的质量，这部97版《马永贞》，还是在华语电影长河中，吸引了一批又一批的年轻观众，成为了不少影迷心中，难以磨灭的动作经典。