电影艺术独特的艺术语言有哪些_影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些

㈠ 电影和电视共享的艺术语言

即影视艺术语言。无论是通过银幕成像的电影，还是屏幕显示的电视，它们的画面可大可小，但其画幅的比例却是有一定规格的，有着严格的科学性和统--性。众所周知，适当比例的长方形被世人公认为是最美的“黄金分割”,这大约是5：8或3：5的比例。无论是文艺复兴时期的建筑、绘画，还是现代艺术都适用于这-审美原则。而电影和电视画幅矩形通常是采用3：4的比例，期值是1：1.333,基本接近“黄金分割”矩形的1：1.618的比例。除此之外，还有一些特殊的画幅，如宽银幕电影、环形电影等。电视中也有16：9的画幅等。画格和画帧分别是电影、电视画面的最小构成单位。画格是指由24幅画面组成的一秒钟电影画面的某一幅画面。画帧是指由25幅画面组成的一秒钟电视画面中的某-幅。镜头，是电影、电视艺术语言中一个常见的元素,从完整的意义上讲它包含了两层含义：一是指摄影或摄像机上用的光学镜头，即有透镜系统组成的光学部件。二是指摄影艺术语言中的每一个镜头，即摄影(像)机从开机到停机时所拍摄的连续画面。它可以是单个的画面，也可是连续的画面。

㈡ 电影,绘画,音乐,文学四种艺术作品的艺术语音各包含什么

包括的内容有很多。电影中包括语言形体表演神态，绘画中包括运笔意境表达，音乐中包括旋律，曲调，歌词，文学中包括文字艺术，语言技巧各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象。建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。在生活中，艺术语言不仅仅指美术，人的肢体语言也属于艺术语言。比如微笑。

㈢ 影视艺术最独特的艺术语言就是蒙太奇对吗

谈到镜头组接，往往需联系到电影的蒙太奇艺术手法。在电视教材编制中，我们恰当运用这一艺术手法将能增强教材的表现力。 一、蒙太奇的含义 蒙太奇是法语Montage的译音。它原是建筑学中的一个名词，意思是把各种个别的不同的材料，根据一个总的设计，把它们处理、安装，最后构成一个整体。这个名词后来被借用到电影艺术中来，成为电影艺术的一个术语。蒙太奇这一术语的含义，世界上还没有一个统一的公认的定义。我国《现代汉语词典》中解释为：“蒙太奇为电影用语，有剪辑和组合的意思。它是电影重要表现方法之一。为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后连贯，首尾完整的电影”。大英网络全书解释为：“蒙太奇指的是通过传达作品意图的最佳方式对整片进行的剪辑，剪接以及把曝光的影片组接起来的工作”。法国电影理论家马赛尔·马尔丹在《电影语言》一书中写道：“蒙太奇是电影语言最独特的基础。……蒙太奇意味着将一部影片。的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”。我国电影理论家夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”从以上各家之言来看，尽管众说纷纭，但基本论点没太大出入，对蒙太奇含义的理解和解释基本上是一致的。蒙太奇实际上就如同用镜头在银幕上写文章。文章中有章节、段落、句子、单词等。同样，电影的蒙太奇就是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑顺序连接成段落和章节。 二、蒙太奇的依据 科学原理来自对自然界事物运动状态和规律的认识与总结，文艺创作的源泉主要来自人类的社会实践和生活，来自创作者对生活的观察、认识，概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用也仍是来源于人类的生活与经验。在日常生活中，我们观察事物往往都是从整体到局部，或从局部到整体：选择若干个有代表性的观察点，从而得到对事物的整体认识。比如，有些国内外的朋友第一次到广州来，我希望他在短时间内对广州有一个全面的了解。怎么办呢?我经常是这样做的：首先请他们到楼层最高的酒店旋转餐厅看看整个广州的市容，这相当于一个360度摇的镜头，从远景画面获得全貌的整体认识。然后，坐上车经过几条有代表性的街道，相当推与横移的镜头，获得市容全景和中景的画面印象。最后，走进几间有代表性的宾馆，商店、工厂或学校实地参观，从而获得近景、特写的画面印象。将系列印象加起来，对广州全貌的认识就比较完整了。我这样安排朋友的观察，首先也是取决于我对广州的了解与认识。苏联著名电影和理论家普多夫金曾经举过这样一个例子来说明蒙太奇的依据。他说：“让我们举一个从街上走过来的示威游行队伍作例子。我们试想一下一个观察者怎样来看这个示威游行队伍。为了要得到一个清楚明确的印象，他一定要采取某些行动。首先，他一定要爬上房顶，这样就可以俯瞰游行队伍的全貌，并估量游行的人数；然后，他就要下来，从第一层楼的窗口向外看游行者举起的旗帜上的口号；最后，为了要看清楚参加游行者的面貌，他还得跑到游行队伍中去。”“这个观察者变换它的视点已经有三次了，他之所以时而从近处看，时而又跑到远处望望，就是要从他所观察的现象得到一幅尽可能完整而无遗漏的画面。美国人首先探索了如何设法用摄像机来代替这种活动的观察者，就在这个时侯，电影中初步出现了特写、中景和远景的概念。”上述例证，清楚地说明了蒙太奇的依据就象人观察事物现象一样，选取不同的视点，以求得细致、完整的印象。在观察事物现象时，不可避免地有自己的主观选择。各人都有各自不同的观察视点和角度，通过蒙太奇手段把它表现出来。 三、蒙太奇的作用 (一)蒙太奇的构成作用若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。苏联电影艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映：(1)一个青年男子从左到右走过去；(2)一个女青年从右到左走过去；(3)他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方；(4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物；(5)两双脚走上台阶。这五个镜头给观众的印象是一场完整的戏，大家都认为男青年带着他的女友，走向那座白色大厦其实，(1)、(2)、(3)、(5)四个镜头是在相距很远的地方，在不同的日子里而且并不按照次序拍摄的，而第(4)个镜头则是从电影资料里剪下来的，是美国华盛顿的白宫。这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的意义。可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的电影语言。由于这是由库里肖夫首先作试验加以证明的，人们便把这种效应称为库里肖夫效应。苏联电影普多夫金在上述实验基础上又做了一个成功的蒙太奇试验。普多夫金准备了三个镜头：(1)某人在哈哈大笑(近景)；(2)还是这个人惊慌失措(近景)；(3)一个人手持手枪指着(近景)。普多夫金把上面镜头按下列顺序连接：(1)哈哈大笑(2)手枪指着(3)惊慌失措放映后给观众造成印象是此人胆小，怯懦。同样是这三个镜头，但按如下顺序连接：(1)惊慌失措(2)手枪指着(3)哈哈大笑放映后给观众造成的印象是此人胆大、勇敢。这个试验再次证明了库里肖夫效应，并成为学校讲授蒙太奇的经典范例。上述两个试验的例子，都充分说明蒙太奇的构成作用。再看一个简单例子，下面有这样三个镜头：(1)鲜花(2)玩具(3)婴儿熟睡的脸当上面三个镜头单独存在的时侯，它只能说明个别的作用，鲜花就是鲜花，玩具就是玩具，婴儿熟睡的脸也只能是婴儿熟睡的脸。也就是说，当他们分散存在的时侯，它们是互不相关的。但是，如果把这三个分散的镜头按上述次序连接在一起，就会产生新的含义，构成了一个比较完整的艺术形象，表现了孩子童年的幸福。它所以能传达出这种新的意念和信息，主要是把三个分散的镜头结构在一起，产生了组合之后所发生的质的飞跃作用。这种作用就比原来三个镜头单独存在时的个别作用丰富了，提高了，有了新的思想内涵。三个分散的镜头经过蒙太奇合成后构成了可提供艺术联想的艺术形象。但是，并不是随便把两个以上的镜头连接在一起就可以产生襞太奇构成的联想作用。例如：(1)一张熟睡的婴儿的脸(2)一节电池(3)一支香烟要是把这三个镜头连接起来，不仅不能产生新的含义，反而会把观众弄糊涂。因为这是三个在生活逻辑上没有必然联系，是人们的经验无法联想的镜头连接，所以它无法表达新的内容和涵义，更不能发挥蒙太奇的构成作用。这说明了蒙太奇的构成，必须经过的选择，选择那些最本质的富有艺术表现力的东西，并把它们连接在一起。否则，是不会获得蒙太奇构成的效果的。(二)创造时空作用我们在现实生活中，必须服从实在的时间和实在的空间法则。例如，当我们要从教室里走到校外去，必然先要走出教室，经过走廊，走下楼梯，穿过门厅，走出大楼门，经过操场，然后才走出校门。这是现实的时间和空间法则所决定的。又如演员从舞台的这一角走向舞台的另一角，他的运动时间和空间过程也是一步不能缺少的，否则他就到不了舞台的另一端。所处理的素材是摄录在胶片、磁带上的实在过程的片断。他可以根据自己艺术构思的需要，删掉一些不必要的中间过程，重新组合屏幕时间和空间。例如前面提到的学生从教室走到校外去，就可以先用一个镜头表现学生走出教室，下一个镜头表现他穿过操场走出校门，只需两个镜头就把这一过程完成了。至于经过走廊，楼梯、门厅的时间和空间过程都被删掉了。但观众不会提出这走在弄虚作假、偷1减料不给他看全过程，或者看不明白。那些被删掉的实在的时间与空间过程则由观众的联想补充了。如果将全过程都如实反映出来，反而使观众感到厌烦。因此经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时间与空间已不是实在的了。也就是说，蒙太奇是有创造电影、电视时间与空间的作用。电影、电视中的假定性的时间和空间，既有时间与空间的压缩，也有时间与空间的延伸。前面提到的由教室直接走出校门，删掉了中间的过程，即是对时间与空间的压缩。至于时间和空间的延伸，如电影故事和的一些重要情节，往往会比实际时间加长，也比原来空间扩大。在电视教材中，为了要看清一种快速的现象，如自由落体运动，100米跑的姿势时，往往采用快速拍摄和慢动作放映的方式去延伸时间；也可以采用反复播放同一镜头的方式去延伸时间。在空间延伸方面则更常被使用。如学生在实验室中做某一实验，也许这实验的过程是在几个甚至十几个实验室中拍摄下来的，最后被组接在一组镜头里，我们仍看到是在一个整体的、被延伸了的实验室空间里。这样便在银幕上荧屏上构成了一种与我们周围现实世界不同的所谓影视时间和影视空间。(三)声音和画面结合作用蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。声画的结合形式是多种多样的。其主要形式有：1、声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声，实感。加强了真2、声画分立，画面内无声源，传来声音与画面形成分立，制造出一种联想的情景。3、声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形成强烈的对比。从上可见，蒙太奇在影视创作以至借鉴用于电视教材编制，它的作用是相当大的，但我们必须适当运用才能起好这种作用。

㈣ 什么是电影艺术的语言

它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？ 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”—— 观点②：“画面、音响、色彩……”—— 观点③：“影像、声音、剪辑。”——波布克（《电影的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。

㈤ 电影的艺术语言是什么呢哪部影片的艺术语言给你留下了深刻印象

电影的艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。《无极》的艺术语言给我留下了深刻印象。《无极》简直就是是一个非常棒的荆楚文化再编的影视视觉化展现。在观影的过程中我才深深的感受到了什么叫不拘于心，不具于形。第一感受就是：陈导把浪漫主义的艺术语言运用的也也太好了吧！在中华传统文化中荆楚文化是当之无愧的浪漫主义先祖，只可惜它一直不是主流文化符号。和主流文化中的严肃冷静相反的浪漫奔放奇思异想的艺术风格贯穿全影片。

㈥ 电影的艺术语言包括几种

拉镜头将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。空镜头空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。跟镜头又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。合成镜头一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。声画对列使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。同期录音也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。先期录音也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。球幕电影又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。环形电影又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。遮幅宽银幕电影也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。左翼电影1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。特技美术师也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。特技摄影师电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。替身替身又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。性格演员能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。

㈦ 电影电视的艺术语言不包括什么

电影电视的艺术语言不包括意蕴。

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有审美价值艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声，节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。

电影艺术的语言

人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。

艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如，电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。

艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。

㈧ 影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。记得啊

㈨ 艺术语言主要分为哪几种类型

按照艺术创造的媒介和形式可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言三大类。

(1)纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。

(2)文学性语言主要是在文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。这种语言文字符号是人类交流的基本工具文学艺术以之来塑造形象、表情达意。在各种媒介材料中文学性语言比较特殊是唯一的非物质性材料所描绘的艺术形象要在想象中完成。

(3)综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中可以是不同的纯艺术语言的综合也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。

艺术语言的目的和价值

艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。随着艺术创作实践的发展。艺术语言也在不断的发展更新。熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。

正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。没有艺术语言就没有艺术作品的存在。