电影发行窗口期是如何形成的_中国电影发行制度是怎么回事为什么发行方对院线可以这么强势

1. 从21天到6天，国产电影的窗口期还能缩短到多久

窗口期是指一部电影在电影院的上映时间，一部电影的好坏，从首映日就能够看出来，因此电影的票房好坏从第一日开始就可以得知了，如果一部电影基本没有什么人去看，那么就算他在电影院里挂再久也，没办法提高票房，所以也不需要浪费那么多的时间去挂在电影院里。而一部好的作品，如果在首映过后依然票房持续升高，那么窗口期的长短与人们对于这部片子的喜爱并没有太多直接的关系，而且随着新媒体的兴起，许多电影的首映不仅仅是在电影院而且在手机上就可以看到，所以人们对于窗口期的长短已经不是特别在意了，只要这部影片能够有足够的实力以及精良的制作。

但是也存在着一个问题就是电影院对于一些人来说，更加会有那些亲临现场的感觉，所以就会有人觉得希望能把喜欢的电影在电影院多上映几天所以会在意窗口期的长短但是根据国家的相关政策也会进行整改，就算以后科技的不断发展，电影院是不可能会消失的。但是窗口期会随着电影的质量而改变所以到最后拼的就是每部电影的制作质量与观众好评程度。像战狼二一样虽然第一次上映时间短，但是受到观众的好评，所以也延长了该影片的窗口期。

所以国产电影的意义并不在于窗口期的长短，而在于该影片是否制作精良以及演员的实力，所以我们更应该偏重电影的实力。

2. 电影发行的“窗口期”是产业的生命线，还是终将被淘汰

发行“窗口期”向来是电影产业最为敏感和脆弱的问题之一，制片公司、发行公司、院线、DVD销售商、视频网站、电视台、导演、编剧、演员等等利益相关人对此意见并不统一，时有摩擦和博弈。

3. 关于华纳兄弟宣布取消院线窗口期一事，你有何看法

华纳兄弟一直是非常有名的电影公司，他们公司出品了很多优秀电影，并且受到各国影迷的欢迎。一般电影上映之前有院线窗口期，在窗口期内网上无法出现影片，只能是电影上映完了之后，才会在流媒体上面发布影片，人们可以花很少的钱就能在电影院之外看到电影，这么做可以保护电影院的发展。但是华纳宣布取消了院线窗口期，这个消息引起了网友的热议。我认为华纳兄弟是迫于经济压力，疫情发展导致很多电影都搬到了线上放映，电影取消院线窗口期会不会成为常态，还需要看疫情发展情况。

华纳兄弟宣布取消院线窗口期是没有办法，电影制作公司投入非常巨大，有的电影投入了上亿美元，但是因为疫情原因，很多人都不去电影院消费，或者觉得电影院消费太贵，因此华纳兄弟不得不线上线下同时上映，这样可以让一部分不会消费的群体，可以通过很少的钱看电影，自己能够迅速回笼资金，可以保证自己不亏本，保持现金流的充足。

大家对此有什么看法，欢迎留言讨论。

4. 为什么电影院方了好几年电影网上才有

一般来说，我们在电影院看到的电影上映3个月之后能够在视频网站找到在线播放的正版资源，这3个月被称为“窗口期”。但近年来，电影院与视频网站之间的“时差”一直在波动。2015年发行商光线传媒与视频网站360院线合作，让电影版《冲上云霄》上映15天就进入网络付费点播，售价5元。从3个月到15天，电影院到视频网站的时差如何确定？但是这种花5元就能在网站上看到新片的行业共识也一再被挑战，今年黄子韬主演的《夏天19岁的肖像》和《提着心吊着胆》都是进电影院两周就在优酷上线，前者售价10元，后者售价19.9元，比折扣电影票的最低价9.9元还高。从5元到19.9元，价格又由谁来定？对比好莱坞，其实从去年12月开始，发行商和院线巨头们就开始讨论如何缩短院线到视频点播之间的窗口期了，提出的方案从10天到45天不等。直到今年5月，视频网站Netflix因为无视法国要求电影上映后36个月才能进入视频网站的规定，遭到戛纳电影节的抵制。针对电影在国内视频网站上线的窗口期和付费定价等问题，新京报独家专访了爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳、优酷电影负责人刘开珞、乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷、熙颐影业副总裁兼发行总监范雪铮。国外现状传统片方可接受影院网络同步但售价高去年12月，美国部分大型院线开始尝试缩短窗口期，他们考虑在电影上映后17天内让影片进入视频点播环节，但是点播费用高达50美元。一般电影上映3-6个月之后进入家庭娱乐体系的点播费用在6-10美元之间，电影票价普遍在10美元上下。这么一对比，同步院线的点播费简直就是抢钱。不过一家人出行的成本远不止电影票钱，所以视频点播还是有一定竞争力的。此想法得到了彼得·杰克逊和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·诺兰和索菲亚·科波拉后来都发声：“希望观众进电影院。”案例今年3月在拉斯韦加斯举办的CinemaCon上，好莱坞六大制片、发行公司中的五家就窗口期问题进一步讨论。华纳仍然支持去年12月的方案；激进如环球，希望将窗口期缩短至10天，付费点播定价40美元；福斯倾向于45天窗口期和30美元付费点播的方案；索尼和派拉蒙没有直接给出数字但强调了缩短窗口期的重要性。唯独迪士尼没有参与其他五家的讨论，CEO鲍勃·艾格硬气地表示：“我们的电影完美地适用于院线消费。”这家拥有迪士尼影业、漫威影业、卢卡斯工作室和皮克斯工作室的好莱坞巨头，在去年以破30亿美元的总成绩位列好莱坞六大票房榜首。流媒体《玉子》风波，Netflix遭抵制虽然美国电影行业的巨头们动了电影院和网路同步上映的念头，但三大电影节之一的戛纳电影节却与美国流媒体巨头Netflix闹起了矛盾。此前，流媒体一直是窗口期体系的压轴环节，在法国，院线到流媒体的窗口期长达36个月，但自从Netflix转型做出品方之后，就不断挑战院线的优先权，这次主导的热门影片《玉子》甚至计划只在网络播出，压根就不进院线。同为流媒体视频发行方的Amazon就显得温和保守许多，他们购买和制作的电影会在电影院上映4-8周之后再提供线上版本，因此也没有成为院线的攻击对象。案例2015年Netflix花费1200万美元购买的《无境之兽》因为尝试进行网络同步院线而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院线的联合抵制。2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龙：青冥宝剑》同样实行同步策略，结果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了这部电影。2017年5月，《玉子》在戛纳电影节上颗粒无收，还出现重大放映失误引来嘘声一片。戛纳电影节官方随后出台了一条全新的规定：从2018年开始，只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。6月的好莱坞制片人峰会上，Netflix内容总监泰德·萨兰多斯强调：“我们不是反影院，但我们非常抵制窗口期。”随后，该片又因为想同步而在导演奉俊昊的家乡韩国遭到三大院线的联合抵制，院线方面称根据韩国电影市场的惯例，一部电影至少要上映三周后才可以通过IPTV等方式在网上公布。《玉子》引发戛纳电影节出台新规：只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。随后，该片又因为想在韩国同步上映，而遭到三大院线的联合抵制。国内情况海外片《天才少女》开画20天网站即上线爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说：“爱奇艺的内容来源有一座金字塔：第一层是采购的大体量电影和电视剧；第二层是自制的内容；第三层是用户上传的自制内容，有免费也有付费。”海内外版权采购的影片属于金字塔顶层的内容，目前“平均每部影片上映35天就能在爱奇艺上线”，这个数据在国内视频网站中也实属少见。宋佳系统地解释了海外电影新媒体版权的不同操作模式：首先要按照龙标分为院线片和非院线片，这两个大分类下面又以发行商细分为好莱坞六大公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼哥伦比亚、环球、20世纪福斯、迪士尼）出品的电影和其他海外电影。●国内院线上映“六大”电影国内进口片发行方中影及华夏出于票房考虑规定要3个月后进口片才能进入新媒体播放。现在国内的视频网站都在努力缩短这个窗口期，譬如之前《X战警：天启》和《金刚狼3》都实现了上映60天后在爱奇艺独家上线。“窗口期越短，发行方就希望我们用更多的资源推广，这些电影上线后有些可以用券观看，有些必须付费。”●国内院线上映“非六大”电影批片因为很少和国外同步，一般会跟着DVD的发售周期走，这时候国内视频网站的窗口期就取决于院线何时上映。例如一部影片7月在海外上映，当地的窗口期一般是半年，那就是1月可以进新媒体平台。但是国内的报批审查流程可能导致这部影片12月份才进国内院线，那么从国内院线到国内新媒体平台的窗口期就是1个月。●国内未上映海外电影至于没在国内上院线的电影，窗口期很大程度上取决于报批审查的时间。“一般代理公司会报音像出版，但如果我们希望买的新片能尽快上线，或者是合作的海外发行公司无法报审，爱奇艺就会亲自上阵，比如《索尔之子》、《海街日记》和《龙虾》（这三部影片现在都是独家付费点播，费用5元）。好莱坞六大的片子很少做独家，报审也是他们自己负责，但福斯的非院线片一直都是我们报审。”5月初，爱奇艺上线了福斯出品的《天才少女》，此时距离北美开画不过20天，可谓海外电影在国内视频网站上线窗口期的奇迹。国产片时间争议影片超前点映遭院线联合抵制乐视集团上游有乐视影业负责投资、制作和发行，下游有乐视视频负责新媒体版权，还有乐视超级电视、乐视手机提供硬件支持。也正因如此，乐视成为国内第一家挑战院线优先权的公司。2015年刘青云主演的《消失的凶手》原定于11月26日晚20:30在乐视超级电视上做超前点映（院线上映时间为11月27日），却因为各大院线联名抵制，甚至以“取消该片的所有排场”或“暂缓排映此片”相威胁，最终乐视影业还是放弃了“这次互联网生态营销的尝试”。这部影片在国内票房不足8000万，至截稿前，在乐视视频上线后观看人次约1794万，在乐视视频平台内横向比较，独播的《盗墓笔记》观看人次达1.9亿（已下架），全网同步的《爵迹》观看人次为5185万，同为刘青云主演的《危城》观看人次约1784万（但《危城》的国内票房超过1.6亿）。价格博弈点播费超票价避免影响票房流媒体上线后的付费形式一般分为单片付费和包月服务。为了培养国内用户的消费习惯，视频网站首推会员包月服务。最早做付费会员的爱奇艺在去年6月就实现会员数量突破2000万，其广告和用户付费的收入比例目前基本上呈现1:1，可见用户消费习惯已逐渐养成。好莱坞六大规定新媒体上线必须先进单片付费的环节，而现在视频网站上的单片售价从5元、10元到19.9元不等，也是国内视频网站在摸索和尝试。一般窗口期越短，售价越贵。案例《提着心吊着胆》5月12日院线上映，5月25日就在优酷上线。优酷电影负责人刘开珞透露：“《提着心吊着胆》是我们和电影频道、星宏影视、娱跃影业一起投资的影片，在投资初期就做了一些版权的拆分。电影频道拿了电视的版权，我们拿了互联网的版权，院线的收益是大家共享的。影片在优酷上线时单片售价19.9元，会员半价；两周之后进入会员免费，单点5元，或者使用观影券；两个月后（7月24日）进入免费。”刘开珞表示定价19.9元其实是为了减少对院线票房的影响，“现在电影票还有9.9元甚至更低的，网络单点的价格在院线底价之上。优酷想在不影响院线成绩的前提之下，看看网络到底有多大的空间”。接下来是新一轮的价格调试，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一个合理的定价——“对票房没有很大的影响，又能从网络用户中带来更大的收益，用户也能接受的价格。比如一部电影在院线卖50元，网络上卖5元，那肯定会影响市场健康发展；但是如果网络卖30元，用户就会在院线50元的视听享受和视频点播的便捷中做取舍，最终目标是让两个市场实现互补而不是竞争”。版权关系平台之间90%电影都是视频网站版权共享爱奇艺与福斯、狮门等影视公司有独家合作的协议，优酷去年与博纳签了十多部影片的年单，但其实大多数影片的版权都是非独家，上线时间都是在与片方签合同时商定好的，此为“全网首播”。独家或者非独家，视频网站与发行商之间的版权合约大多是签5~10年。●版权分销“80%-90%的电影版权都是多家视频网站共享，联合推广。”刘开珞指出，“我们从片方购买了独家版权，是否分销给其他平台就变成我们的权益了。”每个视频网站都有不少购买独家版权再分销到全网的案例，优酷近期上线的案例包括：阿里影业出品的《一条狗的使命》，熙颐影业出品的《血战钢锯岭》。乐视影业出品的《长城》则由乐视视频购得独家版权再分销出去。“票房过10亿的大片很少独播，电影不像电视剧，这是市场的选择。”《盗墓笔记》就是票房过10亿但仍由乐视独播的特例之一，乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷表示也不排除以后分销的可能，“由于乐视影业投资的影片体量一般都较大，只有在竞价相同的情况下，乐视影业才会优先考虑乐视视频。视频网站之间的竞争都是背靠背，无论发行方将版权卖给谁，最终都会分销到全网，因此竞争的主要影响因素就是价格了。”●资源互换除了付费点播和会员费，视频网站的另一种版权盈利方式是通过“以片换片”间接实现的，但宋佳表示：“置换不是每次都平等，也可以协商赊账。”版权置换目前以票房为基准，一部票房15亿的影片可以换一部票房10亿和一部票房5亿的影片，如果对方平台暂时只能提供两部票房5亿的影片，那么就算赊账5亿，可以后期再找一部5亿的影片补上。平台与发行商90%版权方只想尽快结清费用“现在国内市场整体还处在非常初级的阶段，大多是一锤子买卖。海外发行商则非常注重版权，努力在不同的版权阶段实现利益最大化。爱奇艺和他们多为长期合作，我们每个月都要给海外发行商提供数据，不一定与收益挂钩，但对海外发行商很重要，他们想知道这些影片的表现。”片方、发行方急于变现是国内电影和版权产业不成熟的体现之一，好莱坞六大掌握的版权一直到现在都还在不断收费，就连老片翻拍的决策也与版权收入脱不了关系。案例在全球最大IP《星球大战》的重启之作《星球大战：原力觉醒》上映之前，国际领先的投资银行高盛甚至预测该片的收益（包括但不限于票房）可能会达到80亿美元。但目前国内无论是独播还是共享，所有院线电影的版权交易都是买断，没有分账或保底分成的模式。宋佳解释道：“即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此类小体量的影片在线上的表现可能比院线更好，但仍然是买断协议。90%的原因都是片方、发行方不想做，一方面他们不知道应该分多少，另一方面各家公司考虑到财务问题，都想尽快结清费用然后去做下一个项目。”反倒是网络大电影和网剧的版权合同以分账为主，部分质量过硬的内容可拿到保底分成的合同。从用户端看，爱奇艺上所有的网络大电影都属于付费模式，此外网剧付费的优质内容也越来越多。■ 名词解释窗口期窗口期其实是一个舶来的概念，指的是在好莱坞电影工业体系之中，电影在不同平台上播放的时间。而在不同平台的播放，出品方都会收取不同的版权费，这一层层的版权费是好莱坞电影公司利益最大化的方式之一。院线：3-6个月，只能在电影院看到。家庭娱乐：6个月后，蓝光DVD开始销售。电子下载：6个月后，网上付费下载电影。视频点播：6个月后，电视网付费点播。付费电视：1年后。公共电视：2年后。

5. 电影拍出来怎么发行呢要走哪些流程我们暂时还不是影视公司，如果不行是不是注册影视公司就可以

一是以市场运作为主的发行。主要分为两种情况：进入城市院线发行；小城市及农村市场发行。前者以《英雄》为突出代表，而《暧春》则在后一种情况中较有代表性。 二是胡乱发行。这类电影虽然进入发行环节，但是缺乏市场运作，所以发行也并没有什么实际上的意义，有的甚至是票房收入都不抵发行宣传费。其中一种情况是拍摄者从一开始就没有考虑发行以及资金回收的问题，片子拍完后，发行方只好硬着头皮去发，院线还不一定能排上片。这是一种比较奇怪的现象。而在好莱坞，发行放映商不看好的题材，制片商无论如何是不肯投产的。另一种情况是影片的发行是一些根本不懂发行的人在做，其操作既没有经验也不符合市场规律，所以结果往往也是发行得一塌糊涂。三是依赖政府或是各类团体组织的发行，即通过行政命令等一些非市场渠道进行发行。这样的发行模式在前些年尤其显得突出，特别是一些主旋律色彩浓郁的电影，发行方往往会采取这种简单易行的方式进行发行，行政指令、红头文件、团体订票等等，曾经一度起到不小的作用。随着电影产业化进程的开 启，政府干预的力度逐渐减少，这种发 行模式也逐渐难以为继。四是有的国产片根本没有经历发行环节，即所谓的“零拷贝”。其中一种情况是，制片方拍摄电影之前对于电影的 发行销售根本没有概念，拍摄资金筹集到了之后便将电影给拍了，拍完才意识到还有一个发行的问题，还有资金回收的问题，但这种情况下所产生的电影往往由于质量低劣或者是缺乏宣传发行费，根本不具备进入影院发行的条件；还有一种情况是制片方对于影院发行没抱希望，而将影片资金回收寄希望于电影频道的收购和音像版权，由此采取低成本策略；还有一种是所谓的“主旋律电影”，拍摄者往往具有严重的迎合倾向，根本不考虑市场情况，影片拍摄的结果是“政府是投资主体，领导是基本观众，评奖是奋斗目标，仓库是直接归宿”。在目前国产电影的发行操作中，后三种情况占了相当大的比例，而第一种情况则是屈指可数。国际上传统的电影发行方式，就是制片方带着电影去参加国际上大大小小的电影节，举办针对电影发行人员的招待酒会、派对。 政策上,我国《电影管理条例》规定：发行、放映电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。根据本条的规定，凡是要发行、放映的电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。目前的作法是将《电影片公映许可证》印制在电影拷贝的片头上。广播电影电视部电影事业管理局曾经在1993年和1996年下发通知，对电影片公映许可证的发放办法加以规范。规定电影片公映许可证的领取手续，只有拷贝审查通过，一切手续齐全的影片才发给“电影片公映许可证”（含画面）。 网络的出现与广泛运用,为电影的发行又提供了一个新的便捷的渠道,制片商和发行商纷纷利用网络进行宣传、交易、配送、放映和结算.电影的发行方式越来越呈现出网络化的趋势.

6. 华纳兄弟宣布取消院线窗口期，取消的原因是什么

华纳兄弟延迟《信条》上映日期，惹克里斯托弗.诺兰不满了，这是怎么回事呢？这就让大家百思不得其解了，华纳兄弟娱乐公司是全球最大的电影和电视娱乐制作公司。华纳兄弟是没有大公司的架子的，华纳兄弟在30年代以拍摄歌曲片、和传记片著称。起初华纳兄弟决定买下一部电影放片机在宾夕法尼亚州和俄核俄州小市镇上巡回放映电影。就在这一年华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院。如今，这家电影院经过修整，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点，一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务，但直到1912年，他们才能雇得起一个员工。

7. 电影是怎样形成的

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果。这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

虽然借助视觉暂留现象，人们看到了连续的活动影像。但胶片上画幅间隔造成影像忽明忽暗使人有闪烁感，让人觉得不舒服。当闪烁频率提高到一定数值如每秒48次时，闪烁感会消失。为了提高闪烁率，人们采用增加放映机遮光器的叶片数的办法。如一个有两个叶片的遮光器，当画面移动一次，这光器就旋转一次，也就是说叶片遮光两次，这样就使闪烁率从每秒24次提高到48次，从而使闪烁感消失。

8. 中国电影发行制度是怎么回事，为什么发行方对院线可以这么强势

中国电影的发行体制，正走在从计划时代的统一指令统一发放向市场经济下的自由售卖逐步转变，但目前尚未实现（渠道）产品的多元化，即无论你在哪家（院线）影院，

以此格局反观电影市场，梳理五大，这就是一个竞争太不充分的市场，而且略有封闭不自信，游戏规则不透明，玩的还是上个世纪的古董倒爷招，还处在工业化初期的圈地格局（电影名snatch）。如果问我如何增强发行方的话语权或是说提高发行业水平质素，最简单的方法，开门做生意，向传统学习，那些被充分验证的sales channel strategy就是阶段性的灵丹妙药。

9. 标注WEB-DL 的 1080p 和普通 1080p 的影片有什么区别

常见的有720P，1080I和1080P。720P为1280X720，1080I和1080P为1920X1080。片源来源一般有多种，相对美剧比较常见的有HDTV、WEBDL、DVDRIP、BDRIP四种。HDTV来自卫星信号，一般会同步出普清和720P两个版本，不排除有个别压制组出1080I的版本。WEBDL一般为720P，这个是用来压制DVD和蓝光用的原始版本，顾名思义是WEB网络上流出的版本，一般来源为itunes，这个版本相对于HDTV的好处就是不会出现花屏等偶然故障和没有台标和广告。至于DVDrip和BDrip，则来源于光盘，从而压制成片，这两者的不同点仅为分辨率，这个相对WEB版的好处在于原始英文字幕的时间轴，这个都是官方的，可以避免某些字幕组的时间轴错误。再者是编码，一般来说都是视频编码，不排除个别片子出现视频编码和音频编码同时出现的状况，一般来说，视频编码决定了视频的画质与体积，音频因为不大，所以一般压制组对不会对音频进行压缩。最后是封装格式，一般原片会出现普清为MP4或者AVI，高清为MKV。普清的两种的区别为：MP4的体积小，约200M左右，AVI体积大，越500M左右，两种因为编码的不同产生了不同的体积，然而，这两种哪种画质好就仁者见仁了。720P版的MKV，不论是HDTV的、WEBDL的还是BDRIP的，一般体积为1.5G-2G，区别上面介绍过。至于1080I和1080P的，目前使用量不多，体积约3-4G。

10. 在中国电影产业 4 大非常态现象下，如何破局

电影产业的几大非常态现象中国电影连续14年平均涨幅超过30%，是全球增长速度最快的市场。大量资本的进入导致电影发展的速度超出预期，BAT和电影业八大公司以基本形成寡头市场，银幕数首次超过北美。毫无疑问，中国已成为全球最受关注的电影市场。从2016年开始，票房进入了瓶颈期，从30%的增速进入到次增长时期。中国电影在高速发展之后呈现出几大非常态现场。对此，参与起草《电影促进法》的清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，电影产品的供给侧已经基本饱和，中国市场容纳量在数量上已经不可能再增加了。他指出，目前中国电影非常态现象主要有以下四个方面：一是国有电影企业逐渐边缘化，民营企业成为这个市场的主体。二是行业外资本非理性涌入，导致电影被过度商业化。资本的逐利性质，使得电影在制作过程中过度追求“效率”，产品变得非常粗糙，精品不多，杰作没有。三是整个电影行业都急功近利，同质化现象严重。四是后影院市场狭窄，票房收入占影院收入的80%以上。拐点是否已经到来那么中国电影的拐点是否已经到来？尹鸿认为票房增速下滑主要由以下几点原因引起：一是票补杠杆的消失；二是近两年是电影作品“小年”，缺乏优质影片；三是观众的规模和观影需求归回常态；四是宏观消费环境的影响；五是网络大电影、网络直播等替代内容的产生。尹鸿判断，票房非常态增长的时代已经过去，接下来中国电影会进入一个平稳的增长期。他认为，未来中国电影会朝以下几方面发展：一是制作工艺和创作品质是硬道理；二是影院性、必看性成为核心。生产电影必须要生产在影院里看的电影，这才是关键。三是多样化、分层化、分众化是重要策略。分众选择的需求越来越明显，生产分众影院必看性的电影未来会成为大趋势。四是从黑马、爆款时代进入常态市场。将来5亿上下的电影类型会明显增加，超过15亿的电影会难见到。电影院会不会消失在本次论坛上壹娱观察主编陈昌业的关于电影院会不会消失的问题，引起嘉宾热议。他在“电影内容分发渠道的博弈现状及趋势”的演讲中表示，北美市场90天的窗口期正在面临考验，越来越多的人倾向于缩短窗口期。国内外院线面临着与流媒体之间的竞争，美国高端付费点播平台PVOD平台，30美元的价格便可以让观众看到影院同步上线的电影。而在国内，由于点播影院管理方法的出台，点播院线从地下转到了台面上，点播影院作为影院市场的补充，其社交属性会对影院造成威胁。陈昌业认为，影院的发行窗口期正在面临其后端发行窗口不断提前的趋势。鉴于美国电信行业强势进入网络电影领域以及爱奇艺等国内网络视屏网站的快速发展，一旦影院窗口期和流媒体同步或“准同步”，那么电影院将会面临命致命打击。他认为没有传统是永存的。影院并购现状与趋势随着电影产业的快速发展，影院的并购案例一直在小规模的发生。以下近年来发生的比较知名的并购案例。北京泰禾影视文化发展有限公司总经理任建宏认为，从以上案例来看，目前影院并购成本还是比较高的。从大地收购世茂的例子来看，达到了4倍溢价。目前单体影院的主要估值为票房的2倍或净利润的10倍。虽然近2年内，票房增速放缓，但各大院线以及影投公司并未停止扩张的速度，万达、大地、中影等纷纷参与影院并购交易。同时，他判断，未来三年是各大影投公司并购整合的高峰期，但是目前，我国影院还会持续泡沫，小影投难逃并购重组但大规模的并购不会出现。同时他指出，巨资收购的背后是收购对象未来盈利的不确定性。