广告视频大全微电影_《酸甜苦辣》系列微电影的主题是什么

㈠ 免费广告制作软件

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1、指尖修图

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2、广告侠

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3、来电闪光秀

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4、智能微电影

智能微电影可帮助您制作出色的视频广告，降低视频制作成本，并扩大创意素材库。

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5、TikTok在线视频编辑器

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您可以按照自己的想法，轻松添加自定义字幕，裁切素材和自由剪切场景，方便快捷地定制真正适合TikTok平台的短视频广告。

㈡ 电影越来越像广告，广告越来越像电影，有哪些可以当电影看的广告

电影越来越像广告，广告却越发像电影，有些广告比一部影视剧还精彩绝伦。说到如微电影的广告视频，我不由想到泰国广告，走心却难策、视觉与反转，真是谜一般的存在。

这支广告是以历史性事件改编而成，而银联品牌也如故事人物角色呈现出的使命，把品牌精神与形象深刻聚焦摄入观众的视觉与内心。广告以品牌使命感与故事情节融合，以押运经费的人物形象与精神，以故事呈现的情怀与责任感，将职业使命与精神相铺相成、突出与传递。

㈢ 《酸甜苦辣》系列微电影的主题是什么

《酸甜苦辣》系列微电影的主题主要是从“爱情”转向“励志”，益达出现了严重的“迷失”。在微电影广告上尝到甜头的益达公司决定投资制作《酸甜苦辣》微电影广告。由于《酸甜苦辣1》已经对桂纶镁和彭于晏的爱情故事给出了最后注解，最新的微电影广告便抛弃“爱情”转向“励志”，主角也由白百何和郭晓冬代替了桂纶镁和彭子晏，讲述了厨师世家出身的白百何与厨神郭晓冬之间的相遇，和向郭晓冬学习厨艺的“酸甜苦辣”过程。但是，从“爱情”转向“励志”，益达出现了严重的“迷失”，这种“迷失”主要表现在以下几点：仓促推出《酸甜苦辣1》和《酸甜苦辣1》已经将爱情的“酸甜苦辣”演绎得扣人心弦、淋漓尽致，再做微电影，很难在“爱情”上有更大突破，这也是《酸甜苦辣1》推出“励志”主题的根本原因。事实上，无论是爱情主题还是励志主题，都非常适合益达的目标受众。益达的目标受众大多是年轻消费群体，爱情和励志应该都是他们感兴趣的话题。但是，《酸甜苦辣川》却意外“收获”恶评浪潮。先不论网民对《酸甜苦辣》产生恶评的具体原因，仅从推出时机来看，笔者认为，《酸甜苦辣川》推出过早。益达公司着急推出《酸甜苦辣川》，可能有两方面的考虑，一是想延续益达广告在网络上高关注率，保持高知名度和卷入度；二是希望趁热打铁，借《酸甜苦辣》和《酸甜苦辣1》推出益达新产品，保持与目标消费群体的持续沟通。但“借力打力”的初衷并没有带来好的口碑。《酸甜苦辣》和《酸甜苦辣1》不是普通的广告片，它是在网络上引起很大反响的微电影系列广告，产生的持续影响力比普通视频广告要长很多。

㈣ 微电影和微视频都是什么

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-30分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，目前支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

㈤ 有什么好的微电影，四十分钟以上，腾讯视频上能搜到的

第一部被称为微电影的影片:吴彦祖《一触即发》（2010年底） 北京麦田映画微电影作品《爱疯时代》引发网络微电影风暴 导演：麦田 编剧：胡啸 惊悚微电影 镜中迷魂 凯迪拉克66号公路(莫文蔚) 青春期2青春失乐园 姜文微电影：看球记让爱再飞一会儿 毕业微电影:外面的世界 纯爱微电影《爱未央》编导：丁惟 让你依靠篇 明道 宋纪妍 微电影:生日、来信 80后励志微电影：《老男孩儿》 80后励志微电影：《父亲》父女篇、父子篇 80后励志微电影：《生在80》 80后励志微电影：《交界》 微电影:青春期 CF微电影集结密令 微电影：《眼睛渴了》 网易微电影李冰冰:闺蜜 幸福微电影：《看得见的幸福更出色》 爱情微电影：《最美》 编剧导演：练星 爱情微电影：《保留》唐嫣、黄义达 微电影《雏》，导演：迟海 微电影《我想有个家》导演：何家欢 编剧：穆童 公益微电影《世界的另一边》制片：张君遥 编导：吕凤楼 温情励志微电影《田埂上的梦》 导演：林珍钊 网络公司巨作：城市映像系列微电影 《火锅》《快递》《微软》《你不知道我的秘密》《人人都爱李小曼》《旁边的陌生人》 《神医》《夜曳》麻烦好评，谢谢

㈥ 新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果。

一、新媒体时代下的微电影广告特点

与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。

首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。

另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。

二、新媒体时代的微电影广告营销策略

在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。

第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。

在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。

第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。

对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。

第三、广告宣传推广强化品牌印象。

在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。

㈦ 哪个视频站做视频推广营销，效果最好

视频营销指的是企业将祥瞎各种视频短片以各种形式放到互联网上，达到一定宣传目的的营销手段。网络视频广告的形式类似于电视视明宴歼频短片，平台却在互联网上。“视频”与“互联网”的结合，让这种创新营销形式具备了两者的优点。比较好的平台：1、优酷Youku

国内网络视频行业第一品牌，领先的视频分享网站，行业影响力品牌，合一网络技术有限公司。2、爱奇艺iQIYi

原名奇艺，2011年升级为爱奇艺，著名高清影视门户，2013年与PPS视频合并，网络旗下，北京爱奇艺科技有限公司。3腾讯视频

国内领先的网络视频互动平台，以海量超清资源/强大缓存功能/独家同步直播能力而著称，用户体验度高的视频播放器。4、搜狐视频sohu

以正版高清长视频为显著优势的综合视频网站，涵盖电视直播/视频新闻/电视栏目库以及网友上传播客等传统视频业务。5土豆Tudou

中国较早的网络视频平台，个人影象音频的共享发布网站，上海全土豆激冲网络科技有限公司。

6、中国网络电视台CNTV

中央电视台旗下，以视频为特色的多媒体网站，提供重点栏目/特别报道/大赛晚会等视频节目点播。

7、PPTV聚力

苏宁云商旗下，国内领先的/规模较大/拥有较大影响力的网络视频媒体，上海聚力传媒技术有限公司。

8、芒果TV

湖南广电旗下的网络电视台，新媒体视听综合传播服务平台，湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司。

㈧ 有哪家公司做广告视频拍摄的比较好

先说说怎么筛选公司吧

拍广告这个活，不是光踏实肯干就能拍好的，最重要的还是专业度。所以选公司是选专业度，不是选劳模，建议从四方面考察：

1、看人。总是约你吃饭、总是电话关心你的生活，但很少谈专业的，说明这家公司是业务导向，谈判搞人的能力大于做广告的专业能力。相反，一来就问你预算、问你品牌有什么困难的都是想帮你解决问题的。初次见面时，虽然和你谈业务的人不是最终帮你拍片解决问题的人，但仔细观察客户代表的行为模式，还是大致能判断出公司的专业度靠不靠谱。

2、看作品。作品是广告公司的一切，你喜欢他们的作品是你筛选公司的大前提。作品都不满意就没有必要去谈下一步。

3、看网站。首先看第一印象，如果广告公司自己的网站都没什么气质的话，你会相信他能拍好你的广告吗其次注意看网站上的作品形式、风格、品质标准是否统一，通常一家很成熟的影视公司都有自己独有的风格。那些作品好坏不一、品类混乱的网站很有可能放的不是自此空己的真实作品。有些网站一进去就自动跳出来一个在线咨询的对话框，搞得做广告跟传销似的；有些网站公司业务范围很广，好像什么都能做；有些网站公司新闻里放的全是网上抄来文章；以上统统得小心。

4、看公司。尽管在这个网购的年代，似乎没有不能网络交易的东西，但你花几十万拍一条广告，亲自去广告公司的办公环境看一看还是很有必要的。有些公司在居民楼办公，房间里就几台电脑和几个加班熬夜的小朋友，这样的公司没准片子还没拍完就找不到人了。

1、传统大型广告公司：包括奥美、JWT、麦肯、电通、阳狮、李奥贝纳等国际4A广告公司和盛世长城、广东省广、北京未来、世邦广告等一些国内有实力的大型广告公司。他们的服务以品牌全案（市场调研、品牌定位、整合营销策划、企业VI设计、产品开发、包装设计、影视广告创意、招商、销售管理、培训等等）为主，这类公司的强项是品牌策略，制作视频广告只是他们服务的一小部分。

这类公司向客户提出视频广告创意，客户认可后，具体执行是外包给专业影视制作公司。我们电视上看到的可口可乐、肯德基、海飞丝、奔驰、宝马这些广告大都出自4A广告公司之手，他们喜欢玩大制作，比较贵，根据品牌和广告制作规模的大小，一条视频广告的价格在200-800万之间。

2、小型创意型广告公司（也叫“创意热店”）：包括上海意类、W公司、马也也、天与空等，这类公司很多是4A大公司的创意总监在积累了大量项目经验之后，自己出来创业成立的小型广告公司。相比大型4A广告公司，这类公司员工人数不多，因此操作更灵活。而且公司的核心人物都是行业大牛，所以活儿也很好，抢了不少传统广告公司的生意。

他们的拍片模式和4A公司基本类似，也是自己出创意然后找专业影视制作公司合作，拍片价格虽然也不低，但优势是没有大公司那些繁杂的流程，创作和沟通都比较灵活。

3、特色型影视公司：这类公司都是专门拍影视广告的，每家都有自己的独门武器，都能在一个比较窄的领域做到最好。

叶茂中：1989年开始拍广告，接拍了大量影视广告，后来靠写书更火了，还慢慢地把自己塑造成一个广告行业的“大师”。叶茂中的理论是“冲突”，广告通过制造矛盾冲突来创造消费者的需求。他的广告一直很有争议，世界杯期间的马蜂窝、知乎广告，虽然被批评的口水淹没，却成为各个企业和广告主竞相模仿的对象。叶茂中据说也是国内的4A，收费应该不会比楼上汉狮低。

红制作：洗脑广告专业户，代表作品：“找工作直接跟老板谈”BOSS直聘、铂爵旅拍、衣二三。他们的广告争议比叶茂中更大，不过网友越骂企业主越买账，收费更是年年上涨，已经从几年前的100万飙升至接近500万。

舞刀弄影：厦门一家做短视频起家的影视公司，专门为企业拍故事情感类微电影，前两年给999感冒灵拍的微电影《总有人偷偷爱着你》引发朋友圈“刷屏”，公司因此一夜爆红。

1LIN1：一个从英国留学回来的年轻导演在上海创立的影视公司，喜欢玩一镜到底。他们的广告视觉风格很前卫，创始人是摄影出身，会去尝试各种新鲜的拍摄手法，广告风格很年轻。

天地阳光：酒广告专业户，是成都的一家公司，号称“中国白酒五十强，半数找天地阳光做广告”，央视上播的很多酒广告，印象中有青花汾酒、沱牌舍得、水井坊、习酒都是这家公司拍的。

Bitone：专门做汽车类CG广告，就是用三维动画制作汽车广告。他们做的汽雹并车非常真实，普通人基本看不出来是电脑制作。其实很多汽车广告里，车的镜头都不是拍摄完成的，而是用三维动画制作的。

大手影视：专拍E人一本、8848、小罐茶这种有点像电视购物的广告，他们的优势是挖掘功能卖点的能力很强，广告风格很接地气，每个镜头都散发着浓浓的土豪味。

4、专业影视制作公司：比较知名的包括上海观池、启李广告等。这类公司主要承接第一第二类广告公司的转包项目，通常他们制作能力比创意强，单条片从几十万到几百万都有，很多传统广告公司靠创意接到项目后，需要外包拍摄制作，都会找他们合作。

甲方如果直接去找这类公司合作，在创意策略方面需要自己多操点心，因为市场分析、营销策略和消费者洞察不是他们的强项。

5、杂牌影视公司：每个一线城市都有数千家大大小小的影视公司，其中90%都是这类公司，他们的主营业务是拍企业宣传片和政府汇报片。你能在网络首页上搜到的影视制作公司基本都是这类，也是最容易发生事故的“雷区”。

如果你打电话过去咨询，每家公司都会说自己是专业的影视公司，啥都能拍而且很便宜，但实际上只是低价接单的宣传片流水线，拍点科教片或者要求不高的企业宣传片还行，拍广告肯定是不6的。

专业公司拍广告，现场通常都有几十号人，分工很细。但这些杂牌公司一般三五个人就能去把片子给拍了，策划既是导演也是场记，摄影既是制片也是灯光，所以你对他们的作品质量也不要要求太高了。这类公司一条片收费大概从几万到一二十万都有，上了二十万基本就是公司的年度大片。

需要特别说明一下，我并不是说这类公司不好、不专业，而是要看甲方的需求。如果你只愿意花几万块拍一个介绍公司的视频，那找他们是很合适的。毕竟一分钱一分货，这类公司中的大多数也是踏踏实实干活拍片的劳模。

6、独立导演：这里面就鱼龙混杂、良莠不齐了，普通人很难分辨好坏，牛逼的导演像王砺珉、张大鹏、付彬彬一天的价格就高达十万甚至更高。也有很多是打着“导演”旗号四处接活的串串，写过几年创意的策划、电视台栏目的编导，甚至一些影视专业学生都敢说自己是“独立导演”，所以找私人合作需慎重，遇到自称是“央视导演”、“纪录片导演”、“某某电视台导演”的都要小心。

㈨ 影视广告片拍摄制作详解—脸谱影视

一、影视广告拍摄要素1、画格与画帧 画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。电影每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。 2、镜头 镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（摄像机）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（摄像机）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的丛岩那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。” 镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。 3、影响镜头画面的要素 画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种猛郑余因素对于视听语言有着极其重要的意义。 （1）景别 影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。 远景 也叫大全景。远景是视距最远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势，是远景的特长。 全景 全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的枝滚部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定事件发展的空间范围，所以一般又称为“定位镜头”。 中景 一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。 近景 是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的某些细节，在广告中比较常用。 特写 即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部，特写是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近，取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富，能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头，常常带有极大的强迫性，有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多，常被用来强调产品品牌或产品细部。 （2）拍摄角度 拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。 平角 平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上，即以摄影师的视平线相平，以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异，比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。 仰角 仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。 俯角 与仰角相反，用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体，最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感，因此常带贬意。 倾斜角 先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。 主观拍摄角 也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。 客观拍摄角 相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感情色彩不强，往往能给观众一种客观的印象。其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。 （ 3）镜头的移动 运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。 推 就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。 拉 它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。 摇 拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。 移 指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。 跟 指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。 长镜头 较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准 二、影视广告的脚本创作 影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。 1、影视广告脚本种类 影视广告的脚本，按制作流程可分五种 。[1] （1）概念脚本（Concept Board）。是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。 （2）文字脚本（）。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。 （3）故事脚本（Story Board）。也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。 （4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。 （5）相片脚本（Photo Board）。广告测试、归档用的脚本。 2、故事板的制作 故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 Story Board，有人叫故事画纲。它的作用如下： （1）进一步将电视广告创意视觉化 绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲最为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相差更远，但无论如何这是迈向视觉化的第一步。 （2）便于向广告主说明创意 影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。 （3）为电视广告摄制提供依据 如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。 （4）故事板的内容 故事板通常需要包括以下一些内容： 客户名称、产品名称； 整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度； 分镜头画面（Video）及画面内容的文字描述：每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字，如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明，则能使别人对画面的理解更加明了； 声音及音响（Audio）的文字描述：与画面同调的声音，包括旁白、对白、音效等； 特殊要求或其他应该注意的事项，等等。 正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明，便于客户深入理解广告创意的内容。 当然，故事板并没有统一的分类，也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的，而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的，所以只要广告主与制片公司看得懂，能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定，但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白，不能有丝毫的含糊。 三、影视广告的制作 1、前期准备 拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。 2、实际拍摄 电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。 （1）色彩 关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点： 色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪； 色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力； 背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩； 细节色彩处理要统一，使人易记，易联想； 色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱； 用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。 （2）照明 现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。 （3）构图 在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。 3、后期制作 电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。 （1）剪辑 剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。 电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。 剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。 （2）录音 离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。 无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。 录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。 （3）合成 合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。 （4）后期的特技制作 后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题： 数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。 要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。 数码特技要使用得真实、自然。 虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。 （5）加字幕 字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。 （6）配音 由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。 脸谱影视尤其擅长视频营销，对于视频广告的创意与传播有独到见解！ 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㈩ 微电影视频制作广告宣传需要注意什么

随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微电影视频制作广告宣传需要注意什么？ 1、冲洗作业 就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。 2、转磁 也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。 3、初剪 初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 4、看A拷贝 所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。 5、正式剪辑 在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。 6、作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有*的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 7、配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 8、电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。