一部电影如何反映地域文化_电影《你好李焕英》即将全球上映中国式的亲情会得到异域文化的认同吗

Ⅰ 香河电影剧情

《香河》由导演韩万峰执导，以哑巴阿根伙为叙述者，讲述了他的父辈和子女以及身边普通人的命运沉浮，反映了物质精神双重贫困年代生命运哪消个体的自由诉求。

电影《香河》非常讲究故事性，是一部怀旧、有触感的电影，里下河地区普通乡村男欢女爱、婚丧嫁娶、衣食住行等统统汇聚在这部电影中，可以说是里下河的网络全书。

乡愁是记忆中优美的符号，也是乡土人的心灵归属。《香河》正是把中国改革开放之初的乡土叙事又进行了一次现代性的复活，让我们回到那个记忆里面，同时也激活我们有关乡愁的情感记忆。

电影《香河》成功地对原著进行了改编，展示了原汁原味的里下河风光，传承了里下河地区独特的地域文化，是一部乡土电影的代缓肆表作。不同年代都有乡土电影的产生，但《香河》实现了面向当下、面向未来，能够让观众重温逝去的年代，更加珍惜今旁知天的生活。

Ⅱ 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢

美国“西部片”与中国“西部电影”的比较研究 美国西部片：“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。”1在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。早在50年代，法国著名的电影理论家巴赞就在《西部片，或典型的美国电影》一文中指出：“西部片是大抵与电影同时问世的唯一一种类型影片，近半个世纪以来经久不衰，充满活力。并且，西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘，即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型电影的近100年的形成和发展的历史。 美国西部片的历史发展脉络美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温.鲍特的电影《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的电影《大篷车》。直至1939年，约翰.福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型电影发展的黄金时代。这时候的西部片大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列.巴赞所说的巴洛克风格：形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。到了这一阶段，西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众。然而，类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到类型电影，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术电影兴起后，类型电影由盛而衰，这也印证了类型电影本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。类型电影作为一个整体的电影史现象，它不光创造、尊崇、遵从模式，还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰.福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型电影的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色电影和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求，这是类型片娱乐大众的奥秘。 中国西部电影的出现 类型片的分类与综合、创新与演化，是当前世界电影的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴，但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢，这无疑会限制创作者的身手，使类型片逐步走向衰落。因此，借鉴类型片的经验，其实就是想尽各种办法，让观众对类型电影赏心悦目。类型化是好莱坞电影取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国电影的制作带来了全球性的参考。 目前中国的电影创作，还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，也出现了一系列才子佳人的电影，但并没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，对电影的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片，但这种“类型电影”与西方经典电影理论中的类型电影存在相当大的距离和差别。近期中国电影都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片，几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片，借鉴了喜剧类型片的元素，形成自己的风格之外，其他题材都还没形成自己的“类型模式”，就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片，但仍缺乏创意。西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中国，却还没有出现意义完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后，随着中国电影倡导类型电影，电影的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片，《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。在西部片中，都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中，作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。人物，西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则，剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带，那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外，为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时，摄影的运动性和形式感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现黄色基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征，表现了一望无际的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格，但导演何平并不以为然，他曾在自己的导演总结中说：“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能的刻画人物，像诗一样的展示西部的神奇与壮美，引导观众进入电影欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上，“西部”只是它的一个视觉要素得到强调，导演更倾向于武侠片的制作，而无意于西部片的探索和试验，《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的电影，但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈，所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程，但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向，因而，它只能归到武侠片的范畴。近期的电影《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事，这个故事是关于英雄的，但观众却不会认为它属于西部片，因为它缺乏文明与自然的对抗，它缺乏个人英雄主义的人物形象，它缺乏一种有关西部的神话。在对美国西部片探索的同时，中国出现了一种“西部电影”，“西部电影”并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土电影”，“它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部电影。”220世纪80年代初，西安电影制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想，出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后，中国各大电影制片厂先后拍出了一系列西部电影，如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。这些“西部电影”并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部电影的历史，我们发现西部电影从内容到形式也发生着变化。在初期的西部电影《人生》、《老井》、《牧马人》中，我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示，影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实，她是黄土高原的一个化身，导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受，都说明了传统道德的胜利。后来出现了一些反思型的西部电影，如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等，这些电影把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判，面对西部的种种艰辛，西部电影也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧，又表现出落后和愚昧，具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感，《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源，探索民族自身的劣根性，探索历史与现实的连接点┄┄一句话，它具有一种新时代的文化反思精神，具有不同于其他作品的新视角。”1如果说，在影片《人生》中，作者是以仰视的姿态看待西部传统文化，那么在黄《土地》中，作者就是以俯视的姿态对待西部文化。近期的中国西部电影，如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》，重新回到了现实主义，作者既不以仰视的姿态，也不以俯视的姿态，而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角，这是一种新型、平等的文化姿态，是新西部电影对传统西部电影一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》，以其新锐的电影艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事，影片大胆使用的接近纪录电影的影像拍摄手法，使得西部电影自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破，尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前，电影《可可西里》再一次震动影坛，它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题，无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性，都给传统意义上的西部电影乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说，初期的西部电影的乡土气息建构了西部电影之表象，反思与表现时代要求的西部电影却造就了西部电影之灵魂。 美国西部片与中国西部电影的比较研究从美国西部片与中国西部电影的发展脉络来看，两者具有许多共同点。首先，它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄，具有鲜明的地域特色。第二，中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化，从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部，自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材，其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部电影在美国西部片影响下，逐渐走上类型化电影，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。但中国的西部电影与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道，美国的西部与中国的西部概念是不一样的，美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地，它是原始的、荒芜的，需要人类去开发它建设它，于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部，它历史悠久，是华夏文明的发祥地，是孕育中国五千年文化传统的土地，因而中国西部电影更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄，需要一种关于英雄的神话，需要浪漫主义精神去建立一个新的世界，这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地，它更关注个体的生命价值，因此中国的西部电影表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话，中国的西部电影具有的则是一种现实主义风格。另外，美国的西部片更体现出其商业类型片的特色，运用比较低的成本，采用流水线制作方式，求得利润的最大化。中国西部电影更体现出地域文化类型片特色，讲究乡土气息、传统文化的表述。由此可以看出，美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面，电影人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片，如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》，都是学习美国西部类型片，出现在世界电影之林中。另一方面，中国电影人也根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片——“西部电影”，期望“西部电影”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果，能够探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创建民族审美的艺术境界。电影在中国是一种“舶来品”，不管是早期中国电影还是当代电影都深受外来电影的影响。相对于以美国为代表的主流电影文化来说，中国电影始终处于非中心的“民族电影”的位置。中国电影在这样的文化环境中，如何借鉴和学习，才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。中国要拍摄自己的类型电影，需要以世界优秀电影做参照，然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败，究其原因，就在于“我们只学习了表面的东西，如绑架、飙车、枪战等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，结果是既丢了自己的特色，人家的长处也没学到家，成了典型的‘四不像’。”1中国电影类型化需要民族化，而不是拿出一个类型电影的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题，拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的，而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴，多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了，自创性的东西加大了比例，在类型片的整体框架下更加强调创意，这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的电影时代，就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部电影集团，西部电影根植于中国西部这片历史文化沃土，其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏，可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部电影有望形成真正的中国类型片。西部电影集团2005年将重点推出西部电影《司马迁》、《白鹿塬》，中国西部电影会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。类型片经过近百年的历史，几乎与电影的历史一样久远，这充分证明了类型片是电影中的一支奇葩，但要获得长久的昌盛与成功，就必须采取发展与革新的策略，才能让类型电影在世界电影之林中如鱼得水，前景广阔。

Ⅲ 电影《你好，李焕英》即将全球上映，中国式的亲情会得到异域文化的认同吗

应该会得到认同的，因为亲情是人类共有的一种感情吧，肯定是会引起共鸣的。

Ⅳ 《师父》—一部介绍天津传统规矩的电影

廖凡和宋佳搭的戏，我只看过《师父》这一部，电影讲述一个广东人为了在天津武术界扬名而与天津的武术界发生各种碰撞的故事。一个想要在津门闯出名堂的外地人与天津社会旧传统的矛盾通过旧时天津卫的各种规矩得到了具体的表现。影片中多处出现了涉及到规矩的对话，希望从这些对话里面我们可以对天巧差津的传统和思维有一些理解。 武术界的规矩 -踢馆无论输赢，武馆都要请客。 在竞技中天津人争的不仅是输赢，面子更重要。可以技不如人，但面子绝不能丢。让老天津人丢了面子，让比他丢了差事还难受，会记恨你一辈子。 -打过八家武馆，就可以在天津立足。 天津人对于有真本事的人是认可的，至少是表面上。给足了对手面子，自己也有了面子。 -徒弟得本地找，天津人容天津人。 旧时各行各业的人都有极强地排外意识，害怕外来人来抢饭碗，天津的武行尤甚。技术可以是外来的，但是必须留给天津人。运输业的规矩 -退出脚行，就别再留着脚行的小车。 -东家要的退行费太高。 -小车不值钱，这是个规矩！ 天津各行各业都有维护本行业形象的意识，谁做了有损行业的行为，就会被群起而攻之。这也是天津尚武精神的一种体现，观念也像武行。打架的规矩 -在街面上打架不见铁器，这是天津多少年的规矩。 现在在大街上打架，别说拿铁家伙，你刚一动手，一会儿警察就来了。但是这也反映了天津传统尚武文化的一个侧面，尚武不仅仅是崇尚武术，更是尊敬武术。共同定规矩，共同遵守。谁破了规矩，就把谁开除。影片中徒弟和脚行老大动了刀，老大直接不认了这个兄弟，绝交这种事儿在老式天津人眼里是看的很重的。 天津的女子 -见不得占便宜没够的男人。 这种观念仍在现代天津女子的思想中，所以想找天津女子做老婆，爱占便纯此宜的毛病是禁忌。-一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。 -住贫民窟得像穷人，逛街不买东西，螃蟹。。。 -天津九条河，螃蟹比大米便宜。 -螃蟹。。。管够。 这几句对话出现在廖凡和宋佳相亲的场面中，全剧中我认为比较幽默的一段。从电影开头可以看出，廖凡扮演的师父不缺钱，“逛街不买东西”和“螃蟹”之后的停顿，体现了南方男人的精打细算的特点。这被宋佳扮演的师娘看出，说出随后的话。天津传统妇女像男人一样也是爱面子的，但还是实际的。天津女子的心思细，要娶她的男人一言一行别想瞒过她。-天津的姑娘不外嫁。 这是实际。要想找天津女子做老婆，就要有扎根在天津的打算。我的姐夫，我的朋友都是如此。 -天津人以本地女子为荣。听孝裤皮见被休，会骂你不成材，天津女子的好，接不住。 天津的女子心气儿高，这不是说目中无人，而是说自信。家里的大女儿从小能够挑起担子，小女儿受父母，长辈的宠爱，都有自信。天津文化有意思，感兴趣的的可以先去看看《师父》。

Ⅳ 《鮀恋》电影观后感

《鮀恋》电影观后感

周六晚上，终于看到了期待已久的《鮀恋》。早已忘记从什么时候开始关注这部电影，感觉等待了很久很久。可能是很早之前的某潮汕微博的介绍，听着他的主题曲，一切熟悉的地方吸引我深入地了解。

终于等到了《鮀恋》的高校巡演，很高兴我们学校作为其中之一，其中要感谢的同乡会的人。还没来到我们学校之前，就已经宣传很多次，我也越来越期待。其中还有一个很好笑的事情就是关于鮀字的读音。很多非潮汕籍的人来说，这个是陌生的，对于我们潮汕人来说，这个是熟悉的。有的人读ta，有的人读she，有的人读bao，有的人读jing每次听到别人读错音的时候，都很想纠正他们。

鮀恋是首部汕头本土电影，编剧、拍摄、音乐制作全部由潮汕籍年轻人网友原创投递，自筹资金坚守三年拍摄而成。

鮀恋是以我们汕头最好的中学金山中学为原型，以一个苏州女生的视角展示了一个地域色彩浓厚的潮汕。这个电影是以金中为原型，很多演员都是历届金中的毕业生，所以也吸引了很多金中人的关注。

周六下午早早学活等待，有人问我你不是金中的，为什么也对鮀恋那么地关注，我只想说，不是一定要金中人才会关注他，汕头人，潮汕人都会关注，因为他不只介绍了金中，也介绍了我们潮汕。这也是我们汕头首部本土电影，他介绍了很多我们潮汕的风土人情。

有人说电影看不懂，有人说电影的线索不清晰，我想可能是他们对当中故事的不理解,对地域文化不了解,再加上不懂潮汕话.但我却觉得电影的情节安排的很好，使用了大量的倒叙插叙,用一种新的视角来拍电影.通过了解得知这些电影的制作完全都是靠几个人完成的，我觉得这样的剪辑，已经是很成功的了。

苏州女子心蕊来到男主角生活的潮汕地区，希望通过这个地方了解他的过。电影以她的腔没视角展现了潮汕的风土文化。心蕊刚到汕头，一个陌生的环境，对于任何一个人来说，我想大部分人都不能很快地适应下，更何况这是一个“排外”的汕头。吃饭的时候，刚坐下来，服务员就用潮汕话来问心蕊吃什么，这对于一个完全不懂潮汕话的人来说，更是难以接受，这是一种“鸟语”。粿条是什么，“促”牛肉粿条又是什么?，对于非潮汕人来说，又多少人能明白。心蕊亦是如此，最后只能要了一碗白饭。在我看来，心蕊从刚到汕头就面临了种种的挑战，她需要克服无数的困难，至少的语言难关，才能融入这里。有人说好的开头是成功的一半，我也觉得一个有困难的开始注定了之后的路将会很辛苦。

奕新，在高中有个心仪的女生叫梦洁，在他眼中梦洁就像《金粉世家》中的刘亦菲，是那么的纯洁。亦新在晚修的时候偷偷撕下梦洁的相片，以致被主任追，被他教训，惩罚要走读。后来通过同学帮忙传纸条和梦洁联系，当时的亦新觉得梦洁是他心中的女神。我想很多人在青春期都会有这样事情，发现一个心仪的女生（男生），曾经有段时间觉得他（她）就是最重要的尘圆姿人。因为她说要考中大，所以亦新选择了中大。可能冥冥中注定，当亦新考上中大时，梦洁却没有选择中大，而是选择省外。一次次的错过，注定的两个不能在一起。上了大学，两人还保持着联系，可能大家都没有说破，他（她）是心目中的他（她）。然而，世界不只有她派绝和他，身边的人，身边的事，一直在变。当亦新遇到了心蕊，迎来了又是一个不同的世界。当一个讲着标准的普通话和一个讲着蹩脚的普通话的两人相遇，那将会有什么事情发生。通过舞台剧相识，彼此产生了爱慕，可能最初只是彼此都对对方感兴趣，但后来的接触，两人相爱。

相爱本是两个人的事情，但是对于潮汕地区来说，相爱却不是两个人的事。亦新妈妈要求亦新要找一个潮汕女生，要留在汕头，通过对话我们也可以知道,在这个家族亦新是优秀的，是家族未来的主干。从亦新与爷爷的对话中，我们也可以得知亦新在家族中是多么的优秀，爷爷总是告诉自己的孙子孙女要以亦新为榜样，爷爷告诉亦新,家族的希望在他身上，亦新就是家族的未来。从小接触的事，从小接触的“教育”，亦新明白，家族难以接受外省女孩。他也难以脱离家族我想对于是否和心蕊在一起，亦新也在思考，他爱她，但是却无法为她抛弃一切。

潮汕的人和潮汕的事，非潮汕人怎能理解怎能明白的呢？两个人在一起要合八字，出远门要算命，要“拜老爷”。潮汕人的“迷信”是多少人所无法理解的，但这却是我们生活中很常见的。有些“迷信”在我看来也是一种信仰。很多人认为迷信的事情，我们却是习以为常，他已经根深蒂固了，无法改变。对于我来说，我就是非常的相信。每年的“算命”，各种各样“迷信”的事，我都非常的热衷。当妈妈告诉我什么属相和什么属相在一起相配的时候，我也非常地重视，觉得这就是寻找另一半的主要考虑因素。生活在潮汕地区，受老一辈的人的影响，每个潮汕人都对“迷信”的事，我想或多或少都有一点点的影响。

影片中还有很多关于潮汕的风景，美食，文化，等等。潮汕话，潮剧，牛肉丸，鹅肉，轮渡，礐石山，南生百货等等。一个个熟悉的地方，熟悉的东西，给了我们一种亲切的感觉。为什么我们想要看这部电影，这也是答案之一。熟悉的潮汕话，感觉是那么的亲切，多难得一部电影能以潮汕话为主要的语言，据说电影三分之二是潮汕话。有人问为什么要用潮汕话？我不禁想问，为什么不能用潮汕话？有人说那我们听不懂啊，哈哈我想说，那我们听得懂啊（虽然是很自私的想法），但不是还有字幕吗(*^__^*)嘻嘻……在接受访谈的时候，编剧也说了他们受到了台湾侯孝贤的电影的影响，在看过侯孝贤的一些电影后，我也觉得我们应该有潮汕本土的电影。这也是鮀恋成功之处。

影片中还有一些亦新家庭生活的一些小片段。亦新与妹妹的对话中，我们从中也可以感受到其中的兄妹情。对于一个没有亲哥哥的我来说，有一个哥哥是我从小一直想要的。我想很多很多人也是如此，看了这个电影，我想更多人希望有个哥哥。独生子女完全感受不到这种亲情。亦新对妹妹的兄妹情，我想很多潮汕人都感受到。虽然说潮汕男人大男人主义，但我觉得在一些情况下潮汕男生表现远远超过其他地区的男生。虽然我没有哥哥，但是我也有很多表哥，我也见过很多兄妹之间的相处，潮汕男生在我心目中是非常非常好的！

还有些片段，我也印象很深。那就是亦新和妹妹在看店，期间有人来买烟的.情景，我觉得很熟悉很亲切。原因是家里也是经营一个店，从小也在店里帮忙，看着那些熟悉的画面，我更觉得这个电影就是我们生活的写实。还有当妹妹几次问到亦新，哥，你们学校谈恋爱是不是叫“男女交往过密”？这不也是我们以前读书学校总是强调的事情吗。除了这个还有就是潮汕人习惯潮汕话普通话夹杂一起说的情况。在推广普通话的话同时，作为潮汕人很多人都没办法放弃自己的母语潮汕话。现在新生的一代，都是经常潮汕话普通话夹杂的情况，有些是因为潮汕话说起来有点拗口，有些也是真的用普通话说比较方便简洁。听着熟悉的对话，对这部电影的热爱越来越深。

当潮汕男遇到外地女所产生的事情，很多人都曾经经历过，想象过。

当心蕊问到，难道只有相同的文化背景的女生才能融入你的家庭吗。亦新在影片中似乎没有明确的回答。但是亦新也想过，思考过。亦新想改变，但是亦新要改变的不只是他自己，还有妈妈，爷爷，家族的人还有根深蒂固的思想。

曾经单纯的梦洁，在大学的某个时候来了个戏剧性的转变，看着相片中的梦洁，我无法接受，我们不禁要问，这真的是梦洁吗？我想亦新刚看到相片的时候也会觉得很不可思议。高中时期的梦洁，是一个非常美好的女生，是一个单纯的女孩。但是生活难道就是一成不变的吗?谁都会长大，谁都会有变化，有些人经历了一些人和事，他们会变，会变得陌生，变得那么“怪”。其实影片的前段也有小小的伏笔，当妹妹告诉亦新，听说梦洁和家里人不好，和弟弟的关系也不好，这可能也是后来梦洁发生改变的原因之一吧。亦新那时让妹妹不要瞎说，不要总是八卦这些事情。但当亦新看到梦洁的改变时，是否会想起曾经的梦洁。亦新可能会醒悟，那时候的爱不是真正的爱。然而初恋是那么容易就可以忘记的事情吗？初恋不一定是最美好的，但是我觉得初恋是最难忘的。亦新对梦洁的感觉应该也就是这样。当梦洁遇到困难找亦新时，我想亦新无法拒绝，可能这个时候的亦新对梦洁真的已经没有了那种“爱”，但亦新作为朋友，或多或少会帮助她。我想这是很多潮汕男生都会做的事情。

当心蕊到汕头教书的时候，她面临着种种困难。在这个“排外”的地方，面对学生同事各种嘲笑的眼光，我想她心里真的很难受，但她为了他坚持下来，因为她就是想知道想了解他生活多年的城市。如果不是爱情的力量，我想没有哪些人能做到这样。躲着亦新独自来到这里，到遇到亦新的时候，我想当时的心蕊心里一定有很多的苦水。最后终于一起又回到了广州。但却又遇到另外的困难，亦新因为忙碌而没有理她，后来亦新又因为照顾梦洁而欺骗了她。当受到那么多委屈的时候，又发现了亦新和梦洁在一起，积累了那么多的委屈一下子爆发出来。心蕊也受伤了，心蕊又一次发出了感叹，难怪真的只有相同文化背景的女生才能融入你的家庭吗？这个问题一直没有得到明确的回答。尽管亦新这时对梦洁已没有最初的感觉，可能只是单纯的朋友，可能就是不想被心蕊误会担心而选择了欺骗她。但是两个人就这样分开了，假如彼此说明，误会就不会发生，但是生活就是这样残忍，就这样错过了。

其实亦新也曾努力过，坚持过。说服自己的妈妈，他要外面闯，要大城市。和妈妈吵架，和妈妈争执。亦新的妈妈是一个传统的女人，觉得儿子有出息，就应该留在汕头，根在这里，家族在这里。亦新妈妈也说过，当年让亦新报考医科大，但亦新却坚持报了中大。亦新的爸爸因为癌症世，在亦新爸爸被病魔折磨的时候，妈妈可能就很想儿子当医生，那样生病的时候也不会那么地手足无措。片中也有有个片段讲述亦新爸爸生病的时候，妈妈在烦恼着要不要拿钱给医生，拿多少钱。这个短短的片段也是生活真真实实存在的。这个电影时时刻刻都给人一种很熟悉的感觉，很真实的感觉。当看到亦新妈妈说想让儿子当医生的时候，我也想起了自己的妈妈，妈妈以前也经常告诉我们说，当医生好啊，可以给她治病。熟悉的话，唤起了我的童年记忆。亦新后来决定要出走，出外面闯。回想起妈妈在他外出读书时候常常嘱咐他，出门在外，平安当大赚。妈妈和妹妹的送行，爷爷家族对他的期望，此时他记得，但是他为了心中的梦想，没有谁不想闯一番事业。他走了，不顾妈妈的反对，义无反顾地离开了。如果最后没有妹妹追来告诉他爷爷中风了，我想亦新应该已在远方。正如计划赶不上变化，他想放弃这里的一切，但是他也矛盾着，最后因为爷爷他选择了留下来。过着平凡枯燥的生活，每天在居委会听着三姑六婆的投诉，处理着杂七杂八的事物，尽管厌烦这一切，但是他已经没有了选择。留在汕头当个小小的公务员，当听到同学说起其他人的事情时，亦新是羡慕的，我想他同时也是无奈的。他没有办法，没有了选择。剩下的只是平凡的生活，最后和一个不相爱的人结婚，这就是最后的故事。。。。。

潮汕的人，大部分人被传统所束缚。新生的一代可能有理想有梦想，但有时却也摆脱不了家族。我觉得片中的亦新是可怜的，因为传统，因为家族，他只能选择了留在家乡。他失了自己最初的追求，剩下的是平淡的生活。在家乡，没有展示他能力的空间，平凡的生活使得自己变成一个越来越平庸的生活。

新的一代，更多的人想走出，看一看更广阔的世界，了解更多的风土人情。更多的人选择了外出读书，外出打工创业。很多人都知道汕大是211重点大学，但是更多的人选择了省内或者出省读大学，原因只有一个，不想做井底之蛙，外面的世界还有很大很大。家里的人可能同意你出读大学，但是毕业后，更多的长辈是要求你回汕头工作，因为根在这里。但是一旦看到了外面广阔的世界时，又有多少学子想回来家乡，愿意回家乡工作。家乡的发展困难，家乡的局限挡住了许多学子回程的路。假如家乡发展得好，假如家乡能给予自己想象的一切，没有谁不愿意回来。但是汕头的发展滞后，汕头的经济比不上其他地方，所以很多人不愿回家乡工作。但是人始终是恋家的，大部分的人还是心系家乡，汕头潮汕的一切他们还一直很关注，他们始终还是恋着那个根，这也是为什么过年过节深汕高速公路塞车的原因。

这个电影唤起更多人对潮汕的关注，电影是非常成功的。鮀恋为我们讲述了一个真实的潮汕地区。熟悉的人熟悉的事。

爱汕头，爱潮汕。

为什么我关注鮀恋，只因为我深深地爱着鮀城这片土地。

鮀恋

感谢鮀恋剧组拍摄这部电影献给大家，让更多人了解潮汕。

潮汕的故事还有很多很多。。。。。。

期待新的创作！

我是看过剧透看电影的，感觉更容易明白。文章线索不清晰，都是想到什么写什么。。。

Ⅵ 电影黄土地中是如何通过画面来体现旧社会的压迫感

电影黄土地中是通过黄土地占据画面来体现旧社会的压迫感。

《黄土地》是由陈凯歌导演的一部反映解放时期封建思想压迫下的劳苦人民生活状况的电影。这部电影以极其夸张的画面构图手法与朴实无华的叙事手法，极好地诠释了劳苦人民对摆脱封建压迫的渴望与对新生活的向往，讽刺了封建思想对人民的迫害之深以至于在镜头面前暴露无遗。

在顾青所寄键散宿的一家人中，女子总会处于最低等的地位，作为翠巧父亲则总会是高于女儿的，影片中顾青与翠巧父亲谈话的时候便采用了前后景的手法，顾青与翠巧父亲坐在炕上，而翠巧却只能蹲在地上干活。

Ⅶ 有哪些电影或小说反映了跨文化家庭的中西文化差异

《撞车》，反映洛杉矶地区文化乃至种族冲突的电影，奥斯卡最佳影片。影片由几个不同的人物串联起来。没有真正意手备衫义的主角。但却十分震撼人心。其中涉及到美国白种人，黑人，亚裔，拉美人，波斯人等等不同族群的“碰撞”，有文化差异，亦有文化冲突。是不错的电影。而且深入进去，得出的不仅仅是关于种族歧视或差异等的思考。而是对人生，对世界的新的感悟。

中西两种文化观念之间巨大的冲突还表现在中国传统伦理观念与西方同性恋取向之间的矛盾。前者注重传统的束缚，后者注重个体存在的自由；前者为了种的繁衍牺牲个体的幸福和个人情感，甚至用权利运作的方式对个人生活实施全面统辖，后者宣扬个体解放，尊重并以法律保护个人私生活的一切领域。

Ⅷ 2022年电影《八步沙》观后感

2022年电影《八步沙》观后感5篇

20世纪80年代，位于腾格里沙漠南缘的八步沙，还是黑风肆虐、沙进人退的连绵荒漠。常年备受散银风沙之苦的八步沙“六老汉”按下手印，以承包的方式开发荒漠化土地。下面是我整理的2022年电影《八步沙》观后感，希望能够帮助到大家。

2022年电影《八步沙》观后感1

昨晚，央视电影频道播放了反映古浪县“六老汉”战天斗地治理大漠风沙的电影《八步沙》，这是一部期盼了好久的电影。央视播放速度之快也令人惊奇。

电影《八步沙》是一曲时代楷模的艺术颂歌。影片主要讲述了上世纪80年代，常年备受风沙之苦的八步沙“六老汉”按下手印，以承包的方式开发荒漠化土地。父辈们以愚公移山的精神治沙，年轻一代却各有各的梦想。90年代黑风暴肆虐，林场面临更大的危机，高远下决心回乡治沙。三代人完成了八万亩治沙造林的绿色奇迹。

这部电影我一口气看完。电影没有脸谱化没有喊口号，只是不露声色地还原了那个年代。电影的拍摄手法有些悲壮，豪情，粗犷。六老汉光着膀子扛着铁锹唱着战士打靶把营归，夕阳西下，天地苍茫，大漠无垠，居然有一种前无古人，后无来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下的感怀。

剧中高远和父亲的抗争彷徨矛盾的心情一波三折引人入胜。当高远想再复读一年父亲却不答应，沙场缺乏人手，父亲高龄贤多么希望儿子能留下啊!当高远气急败坏一脚踢翻了水桶，父亲一顿狂揍，高远扒上火车远走高飞。高远到了兰州，没有出过远门的他对一切都好奇，甚至看见洗澡水哗哗地外流都有些心疼。

高远一心想着奔出个名堂。他倒卖衣服做生意精明能干，被供销社的主任看中。那个年代的供销社是多少人梦寐以求的地方啊。爱好摄影凯卖的高远后来又想承包照相馆，他开始给人照相，生意很好。在那个年代高远就有超前意识，如果高远一直按照自己的规划走下去，他一定会过上自己想要的生活。

有李艺科饰演的高远，还有刘培清饰演的高远的父亲高龄贤，把影片中人物的执拗坚韧不屈不挠表现得淋漓尽致。当高远因为贷款打井在银行门口三番五次缠着行长，终于说服了行长贷出十万元。那种坚持让人肃然起敬。当那白花花的水抽出的一刹那，人们欢呼雀跃，激动的心情溢于言表。把观众也感染了。

剧中还原了九零年的那场令武威人谈虎色变心有余悸的“黑风暴”，昏天黑地飞沙走石狂风肆虐。就在这场“黑风”中高远的父亲拉运麦草半路中翻车身亡。高远悲痛欲绝，决心接父亲的班留在八步沙林场。

影片中刻画了和高远一样的二代治沙人的形象。兰歌考上张掖师专没有去上，兰歌的父亲没有儿子，兰歌希望自己的恋人松鹤能留下来接父亲的班，为了爱情松鹤终于放弃学业留下了。还有和高远一样喜欢运输却最终放弃的发小，冲孙宴他们终于舍小家顾大家走到一起，接过了父辈的班，留在八步沙农场。谁言寸草心，报得三春晖。

八步沙位于腾格里沙漠南缘，环境恶劣，大量农田被沙漠吞噬，生态非常脆弱。1981年冬天，甘肃省武威市古浪县郭朝明、贺发林、石满、罗元奎、程海和张润元六位老汉以联户承包方式造林封沙，治理沙害。此后六老汉的子辈和孙辈相继等三代人加入治沙队伍。经过不懈努力，八步沙从沙逼人退到人进沙退。2019年3月，“六老汉”三代人治沙群体被授予中宣部时代楷模荣誉称号。

影片根据真实人物改变。影片中展现了自上世纪80年代到今天的时代流变，风沙线上黑风暴、防风林、绿洲田园、河西走廊上武威特别是古浪的山川胜景和浓郁的民风民俗，逼真呈现，效果强烈。

我们七零后好多场景都很熟悉，像毛驴车拉水，剧中人物骂人的方言，人们脸上的红儿团，还有铁锹把麦草方格化压沙 ，做为家乡的武威人看着都是那么亲切，让人热泪盈眶。

每一个时代楷模，都是一面鲜艳的旗帜。“三代愚公志，黄沙变绿颜。”八步沙的今天，是“六老汉”三代人治沙造林先进群体一代接续一代用双手艰苦创造，以心血浇灌而成。他们坚守与奋斗的壮举，也是信念与意志的传奇，一个个平凡而又质朴的事迹感人至深。他们是一面旗帜，也是我辈学习的榜样。

2022年电影《八步沙》观后感2

拥有40年奋斗史的古浪县八步沙“六老汉”三代人治沙造林先进群体，可以说是一个跨世纪的先进典型。电影《八步沙》使这一典型所具有的榜样的力量、意义和这一题材的时代重量得以彰显，也使影片具备了厚重的思想和精神力度。

为了充分使用好这一优质题材，同时破解因生活原型的高知名度给创作可能带来的某些局限，影片的编导着力对生活素材进行了深入挖掘研究。他们通过采访，认真占有、思索先进典型已广为人知的事迹材料，同时更注重亲身深入体验发掘，寻求新的更深广的素材。他们不仅仅将生活原型作为采访对象，更结为朋友，交心、交情，激动时，导演甚至和八步沙林场郭万刚场长一起趴伏在沙滩上，交流对沙漠、对沙漠中的草木的滚烫情感。主人公们对土地、哪怕是黄沙漫漫的土地，那种深入血脉、骨髓的爱;那种面对风沙进逼不是认输、逃避，而是选择抗争、治理、主宰自己命运的勇气;那种对美好人生、生命尊严的守望，成为影片内在的精气神。

在构思创作中，影片着力避免概念化、脸谱化、宣传腔，写故事简单复述报道等问题，同时也注意避免任意夸张、编造，拒绝效颦魔幻化或传奇化或娱乐化。影片还力避因袭同题材各类文艺作品的思路、手法，着力从已知和新知的大量素材中分析、筛选出更适于电影化表达的元素，以踏实的心态、扎实的劳动，营造具有自己独特风格的电影世界。影片精选节点，以“六老汉”三代人先进群体链中的第二代人为中心，用心进行艺术创造。

塑造鲜活立体的人物。影片真实揭示人物的先进性与人性的丰富性之间的关系，以更具感染力的人性视角，真实地表现父与子的“代差”，浓墨重彩描述以主人公为代表的第二代人的成长过程，直抵心灵地表现其在命运诉求和现实困境间的求索，在逃离与坚守的漩涡中的挣扎、抉择，以及爱情与理想的纠结等，使人物接地气、有生气、有筋骨血肉，在其自身的性格逻辑、成长逻辑中完成自己，最终实现自我超越，担当对父辈、对家乡、对国家和时代的责任，成长为八步沙的新一代“扛锹人”。塑造出可信、可亲、可敬和可相握相拥的榜样、朋友，以艺术的真实抵达生活的典型性真实。

讲述曲折跌宕的故事。影片依据对八步沙人奋斗史的悉心了解和感同身受的体悟，围绕八步沙的生活体验、生活发现、生活积累，遵循“大事不虚、小事不拘”原则，将呼之欲出的情节、细节付诸创造性的讲述。是先进事迹，却不是简单、浅表的事件罗列，不是只有坚定没有犹豫、只有前进没有彷徨、只有成功没有失落，而是从生活的原生态、情节的初始状态、细节的泥土气息，披沙拣金，精心提炼，艺术构思而出。生活的酸甜苦辣，命运的起伏升沉，人与人的心灵冲撞与融通，人与自然的较量与协调，一一转化为丰满、曲折、精彩的故事，让观众的心弦在看似没有刀光剑影、石破天惊的平静中无声地被一弦弦拨动、震颤。

营造极具观赏性的可视化影像。影片发挥电影新科技手段，让自上世纪80年代到今天的时代流变，风沙线上黑风暴、防风林、绿洲田园、多种多样的沙生植物等生态景观，河西走廊上武威特别是古浪的山川胜景和浓郁的民风民俗，逼真呈现，效果强烈。特别是对于一场遮天蔽日的沙尘暴，以声、光、多场景全力营造而成的冲击力，可谓既有视觉冲击力又震撼心灵!

《八步沙》是一部具有艺术深度的优秀现实题材影片，为以英模为生活原型进行电影创作提供了新的经验。

2022年电影《八步沙》观后感3

“要学那泰山顶上一青松，挺然屹立傲苍穹，八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰，六个尕老汉，要成为十八颗青松!”剧终这段经典唱词，成为六老汉三代人“当代愚公”精神最真实的写照。长约三分钟的掌声和叫好声，表达了观众对这部话剧的喜欢和对六位主演及全体演职人员的致敬。

甘肃原创话剧《八步沙》于7月6日结束了在北京天桥剧场的晋京献礼演出之后，剧组全体人员载誉归来，于7月13日晚在甘肃大剧院为家乡人民进行汇报演出。

省委宣传部副部长，省文旅厅党组书记、厅长陈卫中等领导，和现场观众一起观看演出。7月14日晚，该剧将在甘肃大剧院继续演出一场。

“这部话剧演的太真实、太感人了，演员把六老汉的精神演绎的特别到位。应该让更多年轻人了解他们的事迹，学习他们的精神。”62岁的观众苏女士说到。

来自七里河崔家崖小学四年级的王悦诚同学，认真看完了演出，激动地跟妈妈分享着观后感。因为他爸爸恰好是武威古浪人，经常听家人讲起六老汉治沙的故事，所以表示对剧中的故事感触更深。“他们的事迹让我很感动，爷爷们艰苦奋斗、坚韧不拔的毅力值得我们学习。我觉得，多多种树、保护环境是我们这代人必须做的事情。”王悦诚同学说。

就像他们所说，众多观众为这部话剧写实的风格、老艺术家精湛的演技、跌宕起伏的剧情、富有武威特色的唱腔、极具当地韵味的台词、考究而富有年代感的服装道具等等演出细节所震撼，演出时不停地响起热烈的掌声。

话剧《八步沙》由甘肃省话剧院以“时代楷模”——古浪县八步沙林场“六老汉”三代人先进群体治沙造林的真实故事为素材创排，由著名表演艺术家康爱石、祁宝泉、常贵顺等老艺术家领衔主演，生动诠释了 “困难面前不低头、敢把沙漠变绿洲”的“八步沙”精神，展现了“六老汉”质朴坚韧的当代愚公风骨，铸就了一座时代楷模的不朽丰碑。

这部由甘肃省重点打造的原创话剧，于今年5月在兰州催泪首演。今年3月，被中宣部、文旅部、中国文联列为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”50部晋京展演剧目之一。

2022年电影《八步沙》观后感4

以甘肃省古浪县八步沙林场“六老汉”三代人治沙造林先进群体为原型的电影故事片《八步沙》，入选“时代楷模”主题作品展播，正在各大播出平台与观众见面。该片不仅体现了当下甘肃本土电影的时代风貌，彰显出奋斗者的精气神。同时，与同类题材电影相比，该片在诸多方面实现了类型的新拓展和新突破。

首先，影片塑造和表现的是一群典型的当代英雄、时代楷模群像。面对具有高知名度、美誉度的表现对象，如何进行恰如其分的艺术塑造，是作品成功的关键。影片编导坚持以真实为基准，一开始就明确了现实主义的创作路径。他们通过采访、调研，充分对人物事迹和生活素材进行深入挖掘，同时，亲身体验八步沙人的生存环境、生活习俗和思维精神，着力真实还原八步沙林场“六老汉”三代人治沙的精神内核。影片中“六老汉”及其子女乃至八步沙的普通农民、劳动者们一个个被塑造得真实、可信、可爱、动人，他们是从生活的泥土里面生长出来的鲜活形象，发出的是人民之声、抒出的是人民之怀。影片把更多的关注点投向当下的社会现实和榜样人物，这无疑是对中国电影现实主义传统的积极继承与生发，对影视弘扬现实主义精神、书写新时代故事具有极大的价值和意义。

其次，《八步沙》不仅以真实的楷模群像打动人心，在作品的电影化再造和艺术呈现上也精益求精，追求突破和创新。影片将叙事技巧、影像表达与核心价值观的彰显高度融合，产生了强烈的艺术感染力。电影叙事结构打破传统同类题材单线推进的线索设置，围绕着治沙造林故事内核，同时展开多条故事线索，各线索既遵循内在的叙事逻辑，同时又相互缠绕纠葛，形成一个立体、严密的故事实体。电影的叙事视角聚焦于“第二代治沙人”，虽然治沙的伟业与壮举始于他们的父辈——第一代治沙人，但影片选择以年轻一代作为叙事中心进行艺术创作，这样的处理方式使得故事在父子两辈人的思想观念、认知差异和行为冲突中展开，情节矛盾更为集中、跌宕。影片着重表现了以高远为核心的第二代治沙人的成长，细腻地将年轻一代人“治沙”之路上的心理状态、情绪波动、思想转变呈现于银幕之上，他们的困惑、犹豫、矛盾、彷徨和挣扎表现得深刻而又生动。电影中展现出来的青春之痛与成长烦恼也很容易赢得年轻观众的情感共鸣和价值认同。

此外，《八步沙》的影像表达也极具视听性和观赏性。影片利用新科技手段和后期制作包装，将河西走廊一带的沙漠戈壁、绿洲田园等奇特的地理风貌进行了全景式的展现。既有广角镜头之下，腾格里沙漠辉煌壮丽的视觉奇观，也有蒙太奇镜头组合中，黑沙暴肆虐之后的惨烈景象，将人与自然之间的博弈表达得淋漓透彻。影片中音乐、音响、声效配合度也较高，剧中不时闪现的流行音乐、秦腔、三弦曲调不仅交代、暗合了电影的时代背景，同时也展现出鲜明的地域文化特色。影片镜头语言的运用细腻传神，特别是在父子两代人物性格和身份的塑造表现上，大量特写镜头的使用，让观众看到以高老汉为核心的老一代治沙人的悲苦、倔强和执拗;以高远为核心的新一代年轻人的困惑、纠结和挣扎。此外，影片的画面构图也具有强烈的造型感。“六老汉”赤裸上身，在沙梁之上肩扛、手扶铁锹的定格画面充满了力量和视觉冲击力，彰显出八步沙人誓与风沙抗争到底的坚强决心和顽强信念。

八步沙林场“六老汉”三代人扎根荒漠，守护绿色的故事，其主题底色不仅是对当代治沙愚公的赞扬，也是对八步沙人，乃至一切劳动者执着坚定、敢于担当、乐于奉献、甘于拼搏精神的生动诠释。影片将一个治沙的典型故事放置在大时代的洪流下进行关照，赋予原有故事精神以强烈的时代感、立体度和丰富性。

2022年电影《八步沙》观后感5

年初的一场春雪，让八步沙银装素裹。古浪县八步沙林场场长郭万刚扛起铁锨进了沙漠。沿路的草方格被积雪藏得严严实实，梭梭树上挂着的雪花随风摇曳。

呼出一团寒气，留下一道脚印，已经古稀之年的治沙人有些吃力。终于到达眼窝子沙治沙点，郭万刚重重地把铁锨插进沙地。“这场雪下得很及时，给八步沙带来了好墒情，今年压沙不愁水了。”他望着远方，思绪万千。

八步沙位于古浪县土门镇境内，是腾格里沙漠南部边缘向南凸出的一片沙漠。过去，受环境影响，当地村民一直过着“沙进人退”的生活，耕地民宅等一步步被沙漠蚕食，生存面临极大考验。40年来，以“六老汉”为代表的八步沙林场三代职工矢志不渝、拼搏奉献，接续奋斗，持之以恒推进治沙造林，建成了一条南北长10公里、东西宽8公里的防风固沙绿色长廊，使八步沙7.5万亩荒漠得到治理，近12万亩农田得到保护。

“六老汉”守住的不仅是一座座村庄、一片片耕地，更是守住了世世代代生活在这片土地上的人们对美好生活的希望。

“在这里生活了大半辈子，都是在风沙中度过，从来没有想到有朝一日能在八步沙种上庄稼。”在土门镇台子村党支部书记王兴录的记忆中，过去每当大风天，台子村就被风沙笼罩，庄稼地年年都被沙埋，流动沙丘离村子越来越近。

从防沙治沙、植树造林到培育沙产业、发展生态经济，八步沙林场治沙人因地制宜、不断探索，坚持运用科学方法治沙造林，创出了一条“以农促林、以副养林、农林并举、科学发展”的生存发展之路。如今的八步沙，树绿花红、郁郁葱葱，特别是近几年节水设施农业发展，让当地老百姓在生态保护和致富小康中获得了“双赢”。

“现在村上很多人都会参与林场压沙，大家相信，只要共同努力，环境会越来越好，日子越过越红火。”王兴录说。

新年新打算。“今年林场计划完成压沙2.5万亩，用3到5年时间，把古浪县剩余的沙化土地治理好，让人民群众过上安居乐业、山清水秀的好日子。”郭万刚语气坚定。

Ⅸ 反映中外文化差异的电影

1、《刮痧》是由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

2、《少女小渔》是由张艾嘉执导，刘若英、庹宗华、丹尼尔·J·特拉万提主演的剧情片，于1995年4月22日在中国台湾上映。该片讲述了二十四岁的小渔为了在纽约读书的男友江伟能安定下来，经人介绍与一位年逾六十的意大利老头马里奥假结婚的故事。

3、《喜福会》是一部由王颖执导，温明娜、周采芹、俞飞鸿、卢燕、赵家玲、邬君梅等主演的剧情类电影。该片总片长为139分钟，有粤语 、英语和汉语普通话，于1993年9月8日在美国上映。影片讲述了解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲突、恩恩怨怨。

4、《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等联袂出演，影片于2003年上映。电影以1876年－1877年中的西南战争和明治维新作为背景，描述一个前美国军人，到日本助明治新政而组建的日本新军做教官，在战争途中被俘，慢慢被日本传统文化所吸引。

5、《欢迎来到东莫村》是由朴光贤执导，申河均、郑在泳、姜慧贞主演的一部韩国电影。影片讲述的是1950年朝鲜战争之际，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战的故事。